12/13/2016

Paperas - Sexo con plantas EP


Este EP es parte de lo que estuve grabando este año con José Arturo Hinojos de Blueshit. Algunas rolas puede que ya las conozcan. "Club de haters", "Rolen el megamix", "Tú eres esa mujer" y "Especies que no son" salieron en meses pasados con sus respectivos videoclips en Youtube.  

¿A qué suena Paperas? Es una mezcla entre Blueshit y Piyama Party. Para quienes no conozcan estas bandas, se trata simplemente de low-fi mexicano, anti-pop, indie psicodélico, tirándole en un par de rolas a un hip-hop de bajo perfil, con letras absurdas sobre decadencia, odio, Apocalipsis, substancias, desamor y enfermedades.

Incluye una rola instrumental llamada "Trioxin".

Tracklist

1- Club de haters  0:00
2- Hipersexual       2:28
3- Especies que no son   5:10
4- Rolen el megamix  8:32
5-Tú eres esa mujer   12:53
6- El harem perfecto   14:52
7- Trioxin      17:34
8- Esto es paperas 20:44

Música y letras por  Luis Ángel Martínez  y José Arturo Hinojos

Album en Bandcamp

Album completo en Youtube

Rotting Christ en Monterrey 8/12/2016


Rotting Christ en Monterrey fue realmente un evento importante. Los seguidores regios de esta banda de Grecia me entenderán. Hace 21 años habían venido por primera vez. Sakis Tolis, líder de la banda, lo mencionó entre rola y rola, con un español casi perfecto. Impresionante escuchar de él "en el Gimnasio Guadalupe". Incluso aquí  pueden ver un fragmento de ese show en 1995.

La banda ha evolucionado increíblemente. Su show es uno de los mejores que he visto en el metal. Ni una sola falla de sonido, visualmente imponentes, las secuencias ambientales complementando con elegancia y brutalidad. Mención especial sus coreografías headbangers, coordinadas con exactitud en sus movimientos, tomándoselo siempre en serio, porque su discurso de black metal va más allá de ser un género, es todo un concepto artístico. 

Volviendo al headbangeo, ¿cómo le harán para headbangear tan sincronizados y aventarse solos perfectos? Años de práctica, de seguro. 

Ha sido el show que más lleno me ha tocado en el Café Iguana. Todo mundo vuelto loco. Poniendo atención a cada detalle. La escenografía incluía la clásica manta gigante con el logo de la banda, además de dos mantas instaladas en stands, en cada extremo del escenario, con imágenes relacionadas con el arte de sus discos. Bien pinche hermoso. 

La banda abridora, Avatar, estuvo chida. Se sentía la ansiedad del público por ver a Rotting pero hubimos quienes disfrutamos pacientemente su set. El guitarrista se aventó buenos solos y el vocal cantó chido. Buen show para conocer a esta banda local. 

Volviendo a Rotting, tocaron temas de casi toda su extensa discografía. Algo que me gustó mucho es que, tanto el bajista como el guitarrista, apoyaban al vocal con voces guturales. Era un coro infernal. Mi momento favorito fue cuando tocaron la canción "King of A Stellar War". Esa mezcla de black metal con temas espaciales es chingona. Me viene a la mente ese disco de "Passage" de la banda Samael. Imagino naves monstruosas y malignas navegando por las galaxias. Ciencia ficción oscura. 

En resumen, un show que todos disfrutamos y que nos hizo olvidar el puto frío y llovizna que afuera sucedida. Aunque, ¿qué mejor combinación? Invierno y black metal.

Felicitaciones a los organizadores. Todo salió al cien y, me falta mencionar que el boleto de preventa incluía un parche satánico de la banda. Desde mi corazón metalero: muchas gracias. 

12/04/2016

Lucybell en el Café Iguana


No tenía la intención de ir a este show pero a Andrea y su hermana Karla, quienes conocen de memoria todas las letras del disco "Viajar", les emocionaba mucho ir. Además era domingo y había puente al siguiente día. Así que ahí estuvimos. Yo también escuché mucho ese disco, especialmente en mis primeros años en la universidad. Pensé que sería interesante revivirlo, y qué mejor que yendo a un show del 20 aniversario.

Los teloneros We Are The Grand, también chilenos, sonaron muy bien. Demasiado pop para mi gusto, con un sonido muy actual, bien ejecutado, con algunas letras en inglés. Seguro ganaron algunos fans regios.

Yo pensaba que no había muchos seguidores de Lucybell en Monterrey pero estaba equivocado. No se llenó el Café Iguana pero sí habíamos más de 100 personas. Muchas sabían de memoria todas las rolas. Tocaron casi todo el disco de "Viajar" y algunas que no conocía, probablemente material que sacaron en años posteriores.

Por cierto, mi CD de ese álbum incluye la rola de "Cuando respiro en tu boca" y "Vete", pero según Wikipedia, esas canciones vienen en el EP "Mataz" y en el álbum "Peces". Algo confuso. O Wikipedia está incorrecto o sacaron una edición de "Viajar" con esas canciones, lo cual es inusual, especialmente por haberlas incluido antes en dos álbumes diferentes. ¿Alguien puede aclarar esto?

Ver en vivo a Lucybell fue descubrirles influencias que no había notado antes. Por ejemplo, por momentos me recordaron a Cocteau Twins y My Bloody Valentine. Y es que, si te pones a buscar, encontrarás que en Latinoamérica también hacían shoegaze en los 90. Ahí esta "Dynamo" de Soda Stereo.

La alineación en vivo consiste en tres integrantes: guitarra, bajo, batería y, en casi todas las rolas, usan secuencias. El baterista, además de corear, tocó la guitarra en algunas canciones.

Claudio Valenzuela canta muy bien en vivo. Una voz muy noventas, grave por lo general, aunque también logra rangos muy agudos. Un cantante versátil. Algo subestimado pero genial y único.

No sé si fue el sonido del Café Iguana o el ingeniero, pero el sonido en Lucybell no se sintió tan cuidado como con la banda telonera. No es la primera vez que pasa esto en el Iguana.

En resumen, un show cargado de nostalgia y temas que, para mi, resurgieron después de años de no escucharlos. Nos la pasamos bien y Lucybell se veían felices. Fue el último show de su pequeña gira que comenzó en Honduras y que terminó en Monterrey, después de dos fechas por el Estado de México.

Lucybell es totalmente una banda de culto. También son ejemplo de la calidad musical que distingue a Chile. Para quienes no los hayan escuchado, además de las referencias que menciono arriba, también se acercan a un pop obscuro, estilo Depeche Mode, con letras eróticas y delirantes, con un tono poético siempre presente.

Días después del show, duré varios días escuchando "Viajar" en el coche.

11/21/2016

Northside MTY 2016

 

Buen cartel. Un poco inesperada la mezcla de subgéneros metaleros los cuales iban desde el nu metal, pasando por el death, un poco de sinfónico, y el más aclamado localmente: glam.

Y es que la mayoría iban a ver a Kiss y a Twisted Sister. Monterrey es súper glam. 

Lo único malo del festival: la lluvia y el lodo. Todo era lodo y charcos. El cantante de Twisted Sister se desahogó y le gritó "Fuck You, bitch" a la madre de la naturaleza.

El primer show completo que vimos fue el de Haggard. Les dieron 30 minutos y eso es lo que duran sus rolas. Gran banda. Como para que les den dos horas de show. ¿Alguien sabe como se llama la soprano que cantó el cover de "Hijo de la luna" con la banda? Excelente. Buen show.

Después vimos a Devil Driver, los gueyes que entraron al cartel tras la cancelación de Suicidal Tendencies. Tocaban chido. Thrash metal para escuchar mientras te pones pedo.

Ah, por cierto, había área VIP. Eso no es nada metal (pero sí es glam). Estoy viendo ahorita en Facebook que la entrada VIP ¡tenía alfombra roja! ¡Como en los Oscars!

Pensé equivocadamente que esa banda Sabaton tocaba como Black Sabbath. Imaginen un metal industrial optimista. Los Rammstein de la superación personal. El vocalista, por su look, seguro era fan de Judas Priest. Ah, ¡y no había amplis! Bueno, al menos yo no vi ni uno desde mi ángulo. Era como si estuvieran escondidos. Tal vez los movieron para que el vocalista tuviera más espacio donde correr. Todo el show estuvo en modo aeróbico. Pero no mamen: ¿un show de metal sin amplis? Los amplis son los huevos del sonido del rock. Realmente esas liras sonaban débiles. Y vaya que pudimos comparar el volumen de las guitarras con el siguiente show: Sepultura.

Sólo basta la guitarra de Andreas Kisser para que valga verga todo el mundo. Y no se diga la batería de Eloy Casagrande, una máquina poderosa de ritmos que juega con el bajo de Paulo Jr, quien hizo que tronaran nuestros cráneos. Agreguémosle la agresividad gutural de Derrick Green, quien también agregaba percusiones. Mi show favorito de la noche. Gracias Sepultura.

Luego fuimos a cenar. Me chingé un burrito mientras escuchaba de lejos a P.O.D. No están tan mal para ser nu metal. Estuvieron ok para digerir la cena.

Y, ¿qué mejor banda para escuchar con el estomago lleno? ¡Carcass! Por supuesto. Una de las bandas más brutales que han llevado al death metal a territorios más melódicos, especialmente por las guitarras de Bill Steer, un genio de los riffs. Para mi gusto, ellos tuvieron los visuales más chidos del festival, con las clásicas imágenes gore de las portadas de sus discos, dándole un toque de psicodelia a su discurso extremo de tripas y viseras.

Después de Carcass vimos a Lamb Of God. "La última banda seria de la noche", dijo Maese, mientras nos dirigíamos al otro escenario, en un camino lleno de charcos, lodo y fans de Kiss. Muy buena banda Lamb Of God. De lo poco que me gusta de esa ola de bandas metaleras que surgieron en los dos miles. Tienen buenos riffs y el show está chido. En el escenario había varias pantallas proyectando imágenes que parecían sacadas de noticieros: desastres naturales, cultos religiosos volviéndose locos, charlatanes controlando masas, gente aventándose de puentes, entre otras cosas que le daban fuerza visual a su show. El bajista parecía un personaje de la Biblia. "¡Coooordero de Dios!", gritó un chilango borracho junto a nosotros.

Se acabo Lamb Of God, y en el otro escenario, ya estaban anunciando a Twisted Sister. Por cierto, a penas nos enterábamos que sería su último show en la historia. Realmente nunca fui fan de esta banda pero admito que me divertí mucho en su show en el que se sentía cierta nostalgia por ser el último. La mejor parte: cuando el vocalista hizo que todos cantáramos "¡Huevos con aceite!" en lugar de "We are not gonna take it!" A la mitad del set, los fans de Kiss ya estaban yéndose para alcanzar buen lugar en el otro escenario. Me sentí mal por Twisted Sister. ¡Su último show en la historia y la gente no se queda a verlo completo!

Agotados y mojados, nos fuimos a ver el show de Kiss, quienes después de que bajaran la cortina gigante con su logo, aparecieron en una plataforma aérea en la parte superior del escenario, como si fuera una nave aterrizando. Luces, fuego, pirotécnica. Todo muy espectacular. Cuando empezaron la primera rola pensé que su música le quedaba corta al show. No es que me parezca mala pero sí algo
simplona y, por momentos, infantil. De todas maneras, está cool ese aire setentero que vienen cargando desde que existen. Paul Stanley habla chistoso en el micrófono, como si de pronto fuera a contar un cuento para niños.

Dato curioso que leí en Wikipedia: las letras SS del logo de Kiss son parecidas a las de la SS de la insignia Nazi, un signo que ha sido prohibido por las leyes en Alemania. Así que, desde 1979, en las portadas de los discos de la banda y en su mercancía, han usado una versión alterna del logo, en el cual las letras SS parecen letras ZZ al revés. Este logo también se ha usado en Austria, Suiza, Polonia, Lituania, Hungría, e Israel, para evitar controversia.  

Sólo vimos 4 rolas y nos fuimos para evitar el amontonamiento de la multitud.  Ya estábamos más que servidos con las otras bandas. ¿Alguien sabe si más tarde Kiss tocó "God gave rock and roll to you II"? Pinche rolón.

Buen festival. Desde el último Nrmal que no me tocaba ver un line up decente. Sólo una sugerencia para Monterrey: ¡Más metal y menos glam!

9/14/2016

Piyama Party - En vivo desde Nodriza


Para quienes no lo sepan aún, hace unas semanas sacamos un álbum en vivo de nuestra última tocada en Nodriza. Lo pueden bajar gratis en nuestro bandcamp. También hice un playlist en YouTube con todas las rolas. Pueden oírlo aquí

Es nuestro primer disco en vivo. Espero lo disfruten especialmente esas personas que nos piden ir a tocar a sus ciudades. Con este álbum ya pueden oírnos en vivo desde donde quieran. 

Por cierto, no tendremos toquines de Piyama, banda completa, por un rato. Quién sabe, igual y ese toquín de Nodriza puede ser último. Ahora estoy concentrado totalmente en terminar un EP de Paperas, además de trabajar en lo próximo álbum de Los Mundos. Es la primera vez, desde que inicié Piyama, que no estoy grabando nada para ese proyecto. De todos modos hay un montón de material descartado y b-sides que pudieran ser parte de un Lo Peor De Piyama Party Volumen II. Ya veremos, dijo un ciego. 

8/19/2016

Tips Para Aprovechar El Tiempo En Un Estudio de Grabación

Grabar música requiere muchísimo tiempo. Si grabar una canción puede tomar un par de días, un disco completo involucra desde semanas hasta meses. Para quienes pagan por grabar en estudio, la presión es mayor. ¿Cómo aprovechar el tiempo de la mejor manera en un estudio de grabación? Aquí algunos consejos que debes tomar en cuenta.

1. Ten algo en dónde escribir
Mientras grabes siempre irán surgiendo ideas nuevas, observaciones, decisiones, cosas de importancia a considerar, entre muchos otros detalles que no deberían quedar en el aire. Por eso es necesario mantener en algún lado estas anotaciones relevantes. Lo que yo hago es tener siempre cuaderno y lápiz a la mano. También, en ocasiones, uso el bloc de notas de mi Mac para anotar todo lo que considere importante. 
Por ejemplo, al mezclar un track, puede surgir la idea de agregarle algún arreglo adicional. Anota esa idea para que puedas desarrollarla más tarde. Pueden surgir ideas geniales sobre la marcha y lo mejor es tener un espacio para ellas, antes de que queden en el olvido.
Este tipo de anotaciones las hago más a menudo durante el proceso de mezcla. También suelo usarlas al terminar una sesión de grabación, anotando lo pendiente o lo que sigue por hacer para la siguiente sesión.

2. Aléjate de toda distracción
Grabar requiere de concentración. Primero que nada, pon tu móvil en silencio y manténlo alejado. No es momento para WhatsApp ni ninguna otra red social. Haz como si esas cosas no existieran en ese momento. Ya llegará el descanso para eso. Por lo pronto, debes enfocarte en lo que sea que estés haciendo en el estudio. Cada proceso de grabación requiere toda tu atención, si es que quieres que las cosas salgan cómo deseas.
Evita también llevar amigos o a tu pareja cuando vayas a grabar. No tiene nada de malo que lleves compañía pero es una gran fuente de distracción. Además, qué aburrido debe ser estar en un estudio de grabación sin tener nada que hacer ahí más que esperar a alguien que esta grabando.

3. Toma descansos
Tampoco se trata de trabajar desenfrenadamente. El agotamiento perjudica la creatividad. Toma descansos cada cierto tiempo o cada vez que tu cuerpo y mente te lo pidan. Estar sentado tanto tiempo es cansado. Y, obvio, la mente también necesita un reseteo. Tanto analizar, decidir, idear, etc, es exhaustivo.
Lo mejor es que salgas del estudio. No te quedes ahí encerrado. Cambia de entorno. Busca el aire libre. Camina.
Hace años, cuando vivía con mis papás, la habitación en donde grababa tenía una puerta que daba al patio. Me encantaba salirme y ver los árboles, sentir la calma, caminar descalzo en el césped, tirarme y ver el cielo.
Tampoco abusen del tiempo de descanso. Pudiera ser que la plática se ponga buena con tus bandmates o con los ingenieros, lo cual alargará el descanso y la sesión demorará.
He escuchado de músicos que, al momento de cansarse, lo que hacen es abrir otro proyecto diferente y empiezan a trabajar en él, envés de realmente descansar. No recomiendo hacer esto. Es como si estuvieras ejercitándote en una bicicleta y al momento de cansarte, envés de parar, te subes a otra diferente.
Ten en cuenta también que tus oídos necesitan descansar.

4. Termina lo que empiezas 
Regla básica para TODO en la vida. Nunca dejes un track inconcluso. Terminar lo que empieces te da un nivel de disciplina y dedicación. Esto desarrollará en ti el hábito de concentración que toda persona creativa debe tener.
Claro, si cierto track es terrible y estás convencido que sería una perdida de tiempo seguir trabajando en él, entonces sí olvídate de él, ya sea borrándolo o guardándolo en alguna carpeta de proyectos descartados.

5. Haz de tu estudio un lugar agradable
No olvidemos que la producción musical es un proceso creativo. Ya sea que estés grabando en casa o en un estudio rentado, necesitas estar cómodo en ese medio ambiente. Un silla cómoda es importante. Durante mucho tiempo estuve grabando sentado en una silla de cocina. A partir de que conseguí una silla más adecuada, ajustable y con llantitas, las sesiones de grabación empezaron a sentirse más placenteras y, en serio, las ideas y la inspiración empezaron a fluir mucho mejor.
Mantén todo lo más aseado posible. Cada cosa en su lugar. Lo innecesario debe guardarse.
Siempre es más inspirador trabajar en un lugar limpio. Tu entorno es el reflejo de tu mente.
Incluso también es bueno personalizar el espacio. Dale importancia a la decoración y a los detalles. Y, si tienes oportunidad, consigue un frigobar.

TIP IMPORTANTE: crea el hábito de salvar (o guardar) tus proyectos cada cierto tiempo. Pueden ocurrir tragedias y es de lo más frustrante perder para siempre algo trabajado arduamente.

8/13/2016

¿Dónde reparan amplificadores de guitarra y bajo en Monterrey?


Como les comentaba en aquel post de ¿Dónde reparan guitarras en Monterrey?, por fin les traigo información sobre dónde pueden mandar a arreglar sus amplificadores de guitarra y/o bajo en la ciudad.

SMP Ing. Martín Cruz Pacheco
Recientemente me reparó mi teclado Roland, porque también arregla teclados, pedales, consolas y demás aparatos que tengan que ver con audio. No le he llevado amplis para reparación pero no dudo que haga buenos trabajos. Incluso, me lo recomendaron en primera instancia para reparación de amplificadores. Muy profesional y con mucha experiencia. Y, por cierto, ofrece servicio a domicilio si vives en el centro de Monterrey. 

Puede que te cobre más que otros técnicos pero vale la pena. Trabajo garantizado. No escatimen cuando se trate de reparar algún instrumento.

Tel. (81) 83 60 8176 y  80 30 14 87
Av. Adolfo López Mateos 1523
Fracc. Roca
Guadalupe, N.L.
sermuspacheo@terra.com.mx

Hi-Logic
Este taller me lo recomendó Eliud de Guitar Gear. No he tenido la necesidad de ir desde hace un par de años pero recuerdo que sí fui repetidas veces. También podrían cobrarte más caro que otros talleres. Está en el centro de Monterrey. 

Tel. (81) 1365 1231 y 1365 1232
Platón Sánchez 1521 Nte. 
Colonia Terminal
Monterrey, N.L, 
64580

Electrónica Música / José Ma. Loera T. "El Borrado"
En mi experiencia, este técnico es el que me ha cobrado más barato por repararme mi ampli de lira. Claro, hay que tener en mente que lo barato puede salir caro. Pero si quieres salir del apuro sin gastar tanto, el Borrado puede ser una buena opción. Yo llevaría mi ampli ahí otra vez si tuviera un detalle mínimo. 
En realidad, no he vuelto a ir ahí desde hace un buen rato. Desconozco si aún éste en la misma dirección y mantenga el mismo teléfono. Recuerdo que tenía muchos clientes. Su taller estaba lleno de aparatos. 

Tel. 044 81 1500 2188
Arteaga 544
Centro Monterrey, N.L.

Según su tarjeta, se especializa en las siguientes marcas: Crate, Peavey, Marshall y Fender. También arregla guitarras, bajos, micrófonos, bocinas, etc. 

Y,  por último, me encontré en Google el siguiente taller en el que se especializan en arreglar bocinas. Su página dice que también amplis de guitarra y bajo. 

Electrónica Tapia

Tel. 17-39-89-89
Taller Felix U. Gomez: 83-72-08-55 y 83-72-02-08
Taller Morones Prieto: 83-87-70-90 y 83-87-70-29
Tapia Refacciones: 83-75-12-38 y 83-75-34-84

¿Conocen otro taller que no este en la lista?

8/11/2016

Los Margaritos - Rock de la basura (Cover acústico)


Los Margaritos fueron una banda punk rock de Monterrey durante los dos miles. Tuve la oportunidad de verlos en vivo en el Garage y en el Gargantuas. Realmente era una banda muy divertida, única en su especie. Combinaban el gore, el punk y el rocanrol de una manera muy peculiar. John Waters podría ser su fan.

Chequen aquí el cover acústico que armé de ellos de su rola "Rock de la basura". Esta rola está incluida en un disco llamado "Melcochambre sónico" (2009) el cual podía conseguirse en formato digital a través de un comic impreso que tenía el mismo nombre.

Una banda genial que se extraña en el underground regio.

7/29/2016

Sesión En Vivo En DelHotel Records


Nos gustó mucho como quedó esta sesión en DelHotel Records a quienes agradecemos por habernos invitado a grabar a su estudio. Esta es la banda completa en vivo, para quienes nunca nos hayan escuchado. "Paz mundial" y "Acuérdate del rock" son las rolas que tocamos en este video el cual también incluye una entrevista. 

Y por otro lado, hace unos días subí a Youtube esta versión acústica de ''Olimpiadas alveolares'', rolita incluida en ''Más mejor''. A ver qué les parece. 

7/23/2016

Tips Básicos Para Guitarristas


Los siguientes tips son una serie de consejos que me he topado en revistas, blogs especializados, o que he aprendido de otras personas a través de los años.

Al igual que cualquier otro instrumento, la guitarra eléctrica requiere de una buena guía de uso. Hay muchos aspectos para tomar en cuenta: desde las posibilidades que te ofrecen las diferentes posiciones de las pastillas hasta la importancia que tiene el grosor de las cuerdas que usas. Consideremos también el cuidado y mantenimiento, algo básico y obligatorio, si es que realmente amas a tu guitarra.  Estos tips me han ayudado todo este tiempo. Si eres avanzado, es muy probable que ya te los sepas pero no está demás repasarlos.

1) Lávate las manos
Tan básico como suene, este tip es muy importante para la duración de las cuerdas de tu guitarra. Tocar con las manos limpias ayudará a preservar la vida de las cuerdas. Tómate tu tiempo antes de tocar para lavarte las manos. No sólo es un beneficio para las cuerdas, también hará que tocar sea más placentero, evitando que la suciedad congestione el deslizamiento de las manos a través de las cuerdas. ¿Comiste pizza antes del ensayo? Tu guitarra te agradecerá que la toques con dedos limpios. ¡Ese maldito queso!

2) Manténlo simple
Intenta desconectar todos tus pedales y conecta tu guitarra directo al amplificador. De esta manera, re-descubrirás el sonido puro y natural que producen ambas cosas. Es una forma de conocer mejor tu sonido y las capacidades que tu propio equipo puede ofrecer.

3) Canta y toca 
Ser capaz de cantar y tocar a la vez es algo poderoso. Estamos hablando de realizar muchas cosas simultáneamente: hacer acordes con una mano, rasgueos o arpegios con la otra, además de cantar, lo cual implica entonación, ritmo y memoria. Sí, incluyo "memoria" porque aprenderte las letras es una habilidad.
Cantar y tocar ayudará a despertar más tu espíritu musical lo cual incrementará tu desempeño en cualquier instrumento.
Incluso hace meses hice todo un post al respecto. Lo pueden leer aquí si quieren entrar más en detalle en este tema y conocer trucos que les ayudarán a cantar y tocar a la vez con más destreza.

4) Intenta diferentes grosores de púas
Es tanta la variedad de púas de guitarra que son ilimitadas las posibilidades para lograr diferentes tonos. Usualmente los grosores van de 0.50 mm hasta 2 mm. Cuando vayas a la tienda de instrumentos te recomiendo compres varios grosores. Usualmente encuentras Large, Heavy, Medium, Small, Light. Te sorprenderás el impacto que puede tener una púa en tu sonido.
En mi experiencia tocar con púas delgadas suena mejor cuando lo haces limpio. Si te gusta el ruido o el metal es mejor usar púas gruesas. Los que tocan guitarra clásica tocan sin púa. Y bueno, en el mundo del rock o el jazz hay quienes también tocan sin púa. Es válido. Lo importante es que te sientas cómodo tocando y encuentres el sonido de tu agrado.
También me he dado cuenta que las cuerdas gruesas requieren púas gruesas; y las cuerdas delgadas requieren puas delgadas.
¿Qué tal usar una moneda como púa? ¿Qué tal usar un pedazo de tarjeta de crédito vencida? ¡No! Cierto material puede dañar las cuerdas y tu guitarra. Además, la forma estándar de la púa está diseñada para sacarle el mejor sonido a las cuerdas de una guitarra o de un bajo. No quieras verte muy low-fi tocando con un pedazo de basura.

5) Cambia tus cuerdas de la manera correcta
Hoy en día tenemos la ventaja de poder encontrar en Youtube tutoriales para hacer cualquier tipo de cosa. Hace años, cuando no existía Internet, si no tenías un guía que te enseñara a cambiar las cuerdas de tu lira, tenías que arreglártelas tu mismo, experimentando, haciendo las cosas a prueba y error. ¡Era un gorro!
Si eres primerizo en el cambio de cuerdas y no tienes quien te muestre el camino correcto, busca en internet cómo se hace. Hay muchos videos en Youtube donde se explica este proceso. En la búsqueda no olvides incluir el modelo de tu guitarra. No es lo mismo cambiarle las acuerdas a una Fender Jaguar que a una Gibson Les Paul.
Cambiar las cuerdas de tu lira de manera incorrecta te puede traer los siguientes problemas:
-Facilmente se reventarán.
-Desafinación.
-Te puedes herir con una cuerda de guitarra. Sí, son punzocortantes.
-Desperdicio de cuerdas. ¡Recuerda que no son baratas!

6) En caso de reparación, busca a un experto especializado
Leí en un blog que, aunque usted no lo crea, gran parte del daño y desgaste en una guitarra ocurre durante cualquier proceso de reparación. ¿Será cierto? De alguna forma tiene sentido. Y, bueno, personalmente he tenido malas experiencias en las que el técnico me regresa mi guitarra con algún golpe o rayón que antes no tenía. Es muy importante que la persona que trabaje en tu instrumento sea un técnico especializado, recomendado y reconocido localmente, con un espacio de trabajo limpio y profesional.
No querrás dejar tu lira en manos inexpertas e irresponsables ¿o sí?

7) Cómprate un stand
Tu guitarra merece un lugar seguro. Vale la pena invertir en un stand. Tiene muchas ventajas tener uno: mantiene segura a tu guitarra de caerse o golpearse; además es hermosamente decorativo. Es como un mueble para tu estudio o cuarto de ensayo.
También está la opción de tener un guitar hanger para colgar tu lira en algún muro donde puedas apreciarla en toda su belleza y esplendor.
Claro, hay que tomar en cuenta la humedad y el clima. Más abajo trataremos este tema y la importancia de tener un estuche duro.


8) Trata diferentes calibres de cuerda
Ningún calibre es mejor que otro. Hay quienes prefieren la delicadeza de las cuerdas delgadas, (008, 009). Los calibres delgados no sólo son cómodos, también puedes lograr mejores bendings en tus solos. Guitarristas bluseros y jazzeros a menudo prefieren calibres gruesos (011, 012, 013). Cargados de gran tonalidad, están hechos para ser tocados con todo el peso del cuerpo humano. No son aptos para todos los dedos. Personalmente me gusta como la distorsión puede sonar más poderosa con cuerdas gruesas.

9) Protege a tu guitarra de la humedad y climas extremos
Según Bob Taylor, técnico especializado y presidente de Taylor Guitars, un 70% de las
reparaciones que se hacen en su taller pudieran ser evitadas si las guitarras no se expusieran a la humedad extrema.
Aquí algunos cuidados que debes tomar en cuenta:
-Guarda tu guitarra en un estuche si no la vas a tocar. Tenerla expuesta por periodos largos puede afectarle eventualmente.
-Busca soluciones para la humedad extrema. Yo consigo en Wal-Mart unos costalitos de la marca Cero Humedad lo cuales coloco en el estuche de la guitarra y cambio cada mes. Si no lo hago, las cuerdas me duran menos. Altamente necesario durante inviernos fríos o climas secos.
-Si decides no guardar tu guitarra en su estuche, por lo menos ponle un humidificador. Bob Taylor dice que es como llevarla al spa.

10) Cuida tu guitarra durante cualquier transportación
Un técnico me aconsejó una vez que cuando viajara con mi lira en el coche la colocara boca abajo, especialmente si no estaba protegida adentro de un estuche duro. Esa vez traía mi guitarra en una gig bag. Según él, pasar por bordos o baches perjudica al instrumento si se encuentra boca arriba. Según entendí, la octavación y la estabilidad de las cuerdas pueden salir perjudicadas debido a estos movimientos bruscos.
Al viajar en avión con tu guitarra también tienes que considerar muchos detalles. La primera vez que viajé con mi guitarra en avión pensé que el instrumento contaba como una maleta más y no tenía ningún costo adicional. Resulta que en ciertas aerolíneas, como Vivaerobus, un instrumento musical es considerado como "equipaje especial" por lo cual tienes que pagar por viajar con él. Si llegas al mostrador con tu lira sin haber pagado la cuota del equipaje especial, como yo en mi primera vez, tendrás que pagar más estando ahí que lo que tienes que pagar regularmente cuando haces la reservación en línea. Toda esa emoción por salir a tocar se desvanece por estas cosas.

IMPORTANTE: ninguna aerolínea le da trato especial a los instrumentos musicales. Los tratan como cualquier maleta más. Me ha tocado ver empleados de aerolíneas aventando irresponsablemente el equipaje. Cabe mencionar algunos casos conocidos con pérdidas y daños lamentables de instrumentos musicales en aeropuertos, como el de la banda Rebel Cats y su contrabajo quebrado debido al mal manejo del equipaje de la aerolínea en la que viajaban.
Cuando vuelo procuro usar siempre un estuche duro para mi guitarra. Por lo regular, cargo con una cinta canela para reforzar el estuche. Aún siendo duro puede abrirse en un mal manejo. Con la cinta lo aseguro mejor y viajo más tranquilo.

Amen y cuiden sus instrumentos. ¡Y no dejen de usarlos!

7/11/2016

Lo último subido en mi canal de Youtube


¡Un rato sin publicar nada! Espero no se hayan olvidado de este blog. Por ahí tengo entradas pendientes por publicar. Prometo muy pronto volver a darle más vida a esto. Así ha sido la historia de este blog: vive un rato para luego morirse, y después revivir y re-morirse otra vez, y así sucesivamente. Como un zombie inestable. Al menos no ha muerto para siempre. Internet es un panteón de blogs.

Y bueno, muchas gracias por seguir leyendo esto.

Una de las razones por las que dejo de publicar aquí es porque empiezo a publicar más en mi canal de Youtube. Si es que no los han visto ya, a continuación hago un recuento de los últimos videos que he subido:

Daniel Melero - "Quiero estar entre tus cosas" (Cover Acústico)
"Quiero estar entre tus cosas" es una rolita que aprendí a tocar hace mucho. Sencilla y hermosa. La primera vez que la oí fue en MTV Latino a finales de los 90. Gran canción de este genial compositor argentino.

"Esqueleto de alien" (Acústico)
Una de mis rolas favoritas de Albúm De Oro. En la versión original hay una guitarra acústica de base. Recuerdo que disfrute mucho grabarla. Canciones con acordes abiertos son muy cómodas para tocar.

"Tocayo" (Acústico)
Una rolita que tenía algo olvidada. Nunca la hemos tocado en vivo lo cual esta muy mal.

The Velvet Underground "After hours" (Cover en español en vivo desde SoulTV)
Por si no conocen esta adaptación al español de este rolón. Esta incluida en el primer disco de Los Mundos. Esta versión fue grabada en SoulTv.

Riel - "Vibrando" (En vivo en el Festival Cerveza Laguna 2016)
No quiero llenar mi canal de Youtube sólo con videos míos. Me interesa grabar audio y tal vez video de toquines a los que vaya para luego subirlos. Siempre está chido documentar música en vivo. Este show de Riel estuvo genial. Son un dúo argentino, guitarra y batería, con un sonido muy noventas, indie-rock-noise-pop, o algo así.

"Paz Mundial" (Acústico)
Por poco no subo esta rola. No estuve muy feliz con el audio. Pero pensé, qué hueva grabarla de nuevo. Y es que ya llevaba varias tomas.

"En el cielo no hay policías" (En vivo en el Bazar en La Terraza 2016)
Mi toquin ideal: amigos cantando, cerveza, buena vibra y el sol poniéndose. Todo eso aparece en este video. Gracias a Cuizz por pasarme este material. ¡Tengo más! Así que esperen más videos de este showcito.

6/16/2016

Mongosaurio (Feat. Piyama Party) - Nuestro Trabajo Es Odiar

Desde hace un par de semanas salió la rolita de Mongosaurio "Nuestro trabajo es odiar" en la cual participé. Por si no la han oído, ya está en YouTube, o sea aquí; y también la pueden buscar en otras plataformas como Spotify.

Una rola muy divertida de grabar y ponerle arreglos. Se las recomiendo altamente. Estas colaboraciones no se dan todos los días. ¡Dénse!

Link de Spotify


Incluso Spotify ya la pusó en una lista llamada La + Chingona. ¡Porque sí lo es! Ignoren a Caloncho ahí.

5/30/2016

¡Este viernes 3 de junio!


Los rumores son ciertos: ¡Pronto rola de Mongosaurio con mi participación!

Así es. Una rola muy divertida con el sello de ambos proyectos. Ya quiero que la oigan. Estará disponible en todas las platoformas habidas y por haber. ¡Atentos!

5/29/2016

El fin de semana estuvo mamalón


Dos toquines en un mismo fin es bastante para mí. No estoy acostumbrado pero me gusta. Especialmente si me toca compartir escenario con bandas tan chingonas.

El show de Nodriza estuvo llenísimo. Los Blenders, O Tortuga, Dromedarios Mágicos, Riel y Hawaiian Gremlins jalan bastante gente todos juntos. Había fans de cada banda. Algunos, incluso, de todas. Era como un pinche festival.

Nosotros abrimos (para variar). Alguien pidió "Fan de Carcass" pero no la tocamos como banda completa desde hace años. Tocamos como 10 rolas. No es por nada pero salieron bien vergas. Lástima que mucha gente llegó tarde y ya no nos vió. Ahí pa' la otra.

No tuve chance de disfrutar a las bandas porque había demasiada gente y era como entrar a un baño sauna. Al final había océanos de cerveza.

Gracias Cintas por invitarnos a este cotorreo.


Y hablando de cerveza, al siguiente día me lancé a Torreón al Festival Cerveza Laguna a donde fui invitado por Pipe Llorens. Él lineup era básicamente el mismo que el de Nodriza agregando al Efe Loko y Cadereira, dos leyendas locales.

Estuvo chingón. Me tomé, entre varias chelas, una de sabor mango. Ríquisima. Aquí sí pude disfrutar de las bandas. El sonido estaba chingón. El espacio también. Era un patio mamalón de una casa antigua actualmente conocida como Casa del Artista. Buen nombre.

También había comida chida. Me eché unos tacos gyros increíbles. Toda la gente bien amable. De las bandas, me gustó mucho Riel, una chica y un chico de Argentina, guitarrra y batería, con riffs súper poderosos y fuertes tamborazos; Hawaiian Gremlins con las rolas más bonitas y tripies de la noche; Los Blenders rockeando como si estuvieran en Homerpalooza; O Tortuga con jams que no me esperaba y un baterista poseído; Dromedarios Mágicos poniendo la melancolía y simpleza; y, al inicio del evento, bajo el sol en llamas de Torreón, Efe Loko echándose puras rimas inteligentes y divertidas. Pinche fiesta.

Gracias Festival Cerveza Laguna por ser tan chingón y por invitarme a tocar.

5/14/2016

Crónica de mi visita a Chihuahua


Antes de que quede en el olvido, aquí les cuento algunos detalles de mi visita a Chihuahua el mes pasado. Teniendo escasas fechas fuera de Mty, creo que debo mantener registro de estos eventos.

Este viaje fue planeado con poco tiempo de anticipación. Originalmente tocaría en el after del show de Dromedarios Mágicos (banda completa) pero, no habiendo un espacio para esto, fui abridor junto a Adrián Dei en este evento el cual se llevó a cabo en el teatro de cámara de la ciudad, un lugar con una acústica chingona. Es la primera vez que toco en un lugar así. ¡Estuvo chingón!

La siguiente noche toqué en la sucursal Victoria de Kaldi Café, un bonito lugar al que tuve la oportunidad de visitar en mis anteriores visitas, aunque en otra sucursal. ¡Desde entonces han abierto muchas más!

Chido el show ahí. Cayó gente que vi una noche antes. Toqué como una hora. Me tomé un té de no sé qué, buenísimo. De ahí nos fuimos a una fiesta con todas las características de un rave. Incluso llegó la policía. Querían que le bajáramos a nuestro trance-psycho-house. Estuvo gracioso.

No puedo dejar mencionar la gran cena que nos echamos después del rave: deliciosos burritos de La Guera Burrera, una leyenda local.


Y, para bajar la cena, entramos al antro de a lado, un lugar llamado Bandidos cuya pista estaba llena de vaqueros gays bailando. Realmente había buen ambiente ahí pero sólo estuvimos 10 minutos.  

Al siguiente día, Sr. Amable le cayó al estudio de la casa del Tan, en donde me hospedé, para grabar este episodio de su podcast El Blues de la Plataforma.  Estuvo bueno el cotorreo y me eché algunas rolitas como "24 horas no son suficientes" y "Fuera de horas", el cover de Velvet Underground  del primer disco de Los Mundos.

Muchas gracias a Diego Puerta (Dromedarios Mágicos) por invitarme. Gracias también a Kaldi Café. Gracias al Tan e Iliana por hospedarnos en su casa. Gracias a la mamá de Diego por invitarnos a comer, y a Palmira, su hermana, por recogernos en el  aeropuerto y llevarnos a comprar paletas de aguacate (¡riquísimas!).

Ah, y me faltó mencionar los burritos y montados Champion, una excelente opción para almorzar en CUU.


Gracias a todos los que fueron a los shows. Saludos especiales a la raza con la que he cotorreado las tres veces que he ido. ¡Invítenme otra vez!

5/03/2016

Paz Mundial: Video


Después de un mes de estar haciéndola de emoción, nuestro video de "Paz mundial" ya está disponible aquí.

Fue dirigido por Sefárdico, quien también hizo el video de "Huracán Ramirez" de Los Mundos, además de otros videos de bandas del sello Abstrakt Muzak como Memo y Gus Goose. 

Dirección de arte: Ilia Isales
Actuaciones de Gabriel Escobar, Marly Ramstad, Alfonso Ruiz, Chris Nordahl y Ana Calvo
Grabado en Austin, TX, 2015

Algunas reseñas:
Remezcla (Primicia exclusiva)
Panamérika
Noisey
One Heap Wonder

¡Muchas gracias a estos medios por escribir al respecto y también gracias a quienes han compartido el video!

4/23/2016

MUY PRONTO: ¡Nuevo video-clip de Piyama Party!






Punkroutine Fanzine


Qué chingón que la producción fanzinera en Monterrey es algo que cada vez se toma más en serio. El caso de Punkroutine, editado por Javier Ibarra, sale a relucir por obtener el premio "Programa de Apoyo a Publicaciones Impresas Raúl Rangel Frías 2015" otorgado por CONARTE. Otra cosa que resalta de esta publicación es que, a diferencia de muchos fanzines, no está grapado sino remendado lo cual lo vuelve más artesanal. Abajo les comparto reseña de los dos números que hasta ahora tengo.

 #6 "Milf & Dilf"
En la contraportada aparece la siguiente pregunta: ¿Qué representa ser una Milf? Interesante forma de abordar este tema el cual considero altamente trascendente. Merece ser analizado y discutido  como tópico central en este fanzine. Milf es un término cuyo significado siempre ha existido pero, en recientes años, es parte del lenguaje coloquial para referirse a señoras sensuales de 30 años en adelante. Está de más que lo defina porque seguramente todos conocemos el término y significado de su abreviación ¿o no?

Esta edición milfera incluye entretenidos relatos con títulos como "A mi esposo le gustan las señoras" de Maira Colín; "Ponle fruta a la piñata" de José Fons Textosterona; "El día que se me quito lo chistosito" de Kuble; entre otros.

Chida colección de cuentos. Los leí rápidamente. La lectura fluye con comodidad entre una buena dosis de humor, reflexiones e inevitable erotismo.

#12 "Monterrey City Rock: Crónicas Musicales".
Gran portada por Pako Ramírez ilustrando una tocada de punk con elementos clásicos: cholos fumando mariguana, policías gays besándose, gueyes en pleno mosh, un morrito dándole al chemo, etc, sin mencionar la aparición de Doug, el personaje de la caricatura noventera, entre cientos de punks, siendo acribillado por un guey verde. Viendo todo esto, queda claro de lo que trata esta edición: anécdotas de tocadas punks, cerveza, slam, patinetas, drogas, orines y excremento.

Mucha nostalgia. Tocadas legendarias en Monterrey, D.F., Guadalajara, y una muy particular en la comunidad de Sauz de San Pedro Escobedo, Querétaro.

Esta edición, más choncha que la de las milfs, incluye interesantes textos como "Satanic Surfers y la eterna juventud" de Andrés Amezcua; "Érase una vez Lactobacillus..." de Yo Soria; "¿Qué tanto es tantito?" de Mormi Montag; "Graves lesiones corporales" de Juan Mendoza; "Discusión Mayúscula: Extrañando el Roche" de Pablo Fernández; entre otros.

Un documento histórico en cuanto a punk nacional se refiere. Se antoja que estas crónicas rockeras tengán más volúmenes. La banda que escribe ha de tener mucho que contar sobre los toquines que han sido parte de sus vidas.

4/16/2016

¡Atención coleccionistas de rarezas!

Cintas presenta hoy, con motivo del record store day, este compilado de edición súper limitada (25 cassettes numerados) el cual está disponible en DF (La Roma Records), Monterrey (Musiclab) y Hermosillo (Pitaya Records).

Nuestra rola inédita "Nadie te preguntó" está incluida aquí, junto con otros tracks de otras bandas chingonas.

Esta rolita fue grabada en 2013, poco tiempo después de publicar "En español por favor". Inédita hasta ahora y sólo disponible en este formato.

Puede que algún día la suba a YouTube, o puede que no.

Por cierto, nuestro "Albúm de Oro" ha sido re-editado en cassette por Cintas ahora en presentación dorada, art work completo y hasta un bonus track.

Hoy acabo de llevar 10 copias a MusicLab aquí en Monterrey. ¡Se acaban! Pronto lo subiré a nuestra tienda en línea.


4/06/2016

¡Chihuahua!


¡Por fin vuelvo a Chihuahua! No saben lo emocionado que estoy al respecto. Muchas gracias a Dromedarios Mágicos por hacer esto posible. También tocaré el viernes 8 de abril en el after del show de Dromedarios con banda completa. Aún no sabemos donde será el after pero por lo pronto el sábado tocaré en Kaldi Café. ¡Vayan! ¡Sí! 

4/04/2016

Nuevas rolas acústicas en mi canal de Youtube


Estos días he andado muy activo en mi canal de YouTube. Como pueden darse cuenta, me está gustando mucho tocar acústico. 

Mi plan ahora es subir más rolas de Piyama envés de tanto cover. Tal es el caso de esta versión de "Edecán", rola que tengo años sin tocar y una de mis favoritas de "Más mejor".

También subí este cover de Soda Stereo, "Primavera 0", de su álbum "Dynamo". Una rola muy acorde a la temporada. Amo esta canción. Pensé que sería interesante una versión acústica siendo una rola poco conocida de Soda, además de que estuvo ausente en su legendario unplugged. 

Estoy grabando estos videos de tal forma que todos puedan ver los acordes, por si les interesa aprenderse alguna rolita. Ya estoy preparando los siguientes. ¡Atentos!

4/03/2016

La Peor Banda De Rock En Tu Idioma

Hacer encuestas en Twitter es de lo mejor que le ha pasado a esa red social. Las estadísticas siempre son útiles. Hace varias semanas hice la siguiente encuesta:




Se preguntarán qué tiene de útil una encuesta como esta. Simplemente quise confirmar la calidad musical del pasado habiendo pasado décadas. En su momento, llegué a ver a La Ley como una banda respetable. Estoy hablando de principios de los 90 cuando no teníamos muchas opciones y lo que oíamos era parte de una programación de radio o tele. Los medios nos metían a la cabeza todas estas bandas y no había más. Actualmente es común que me avergüenze de haberle puesto tanta atención a ciertas bandas. Es, precisamente, en el conjunto de bandas de Rock En Tu Idioma en donde me encuentro con muchos ejemplos de estos. 

La naturaleza de mi encuesta es bastante aleatoria. No estoy preguntándoles a gente especializada sino más bien a un pequeño universo de seguidores en Twitter con quien comparto muchos intereses en común. Para mí el resultado tiene validez tratándose de encuestados que vivieron la época de Rock En Tu Idioma o que tienen referencia del tema. 

Sé que me faltaron bandas pero también quise elegir una que representara a los tres principales países latinos productores de rock en aquellos años: Argentina, Chile y México. Cuando publiqué esto en Facebook muchos mencionaron a Héroes del Silencio. Y es que, sí, eran una basura, pero en mi encuesta no fueron incluidos porque considero al rock de España como algo separado del rock latino.

¿Ustedes qué opinan? ¿Es Rostros Ocultos lo peor de esta ola? ¿Qué bandas me faltan? 

3/31/2016

2 Nuevos Covers Acústicos


Hace unas semanas pusé un CD de Fangoria mientras manejaba y cuando escuché "La mano en el fuego" recordé lo grande que era esa canción. Y es que Fangoria es una de esos dúos pop que nunca me dejará de gustar. Es por eso que hice este cover acústico. Me encanta la fuerza que tiene el coro de esta rola y la manera en que los versos te guían hacía allí. Omití un subverso y cambié ligeramente una parte de la letra. Me gustaría hacer más covers de ellos. 

Y más reciente, subí este cover de Los Planetas. Esta de más decir que "Qué puedo hacer" es un himno de desamor. Eso lo sabe cualquier fan de esta banda y cualquiera que conozca de indie rock español. Un clásico noventero que me hubiera encantado disfrutar en su momento. Desafortunadamente en 1994 a México sólo nos llegaban de España cosas como "Heróes del Silencio". Bendito Internet que años después nos abrió la puerta a un mundo con mejores canciones en español.  

Este cover de Los Planetas lo tuve que tocar en Sol mayor envés de La mayor, su tonalidad original. Me sentí más cómodo cantando así.  Ah, y al final se me rompé una cuerda. Podrán notar mi cara de encabronado. Mi plan era grabar otra rolita después de esa. Ni hablar. Tan pronto le ponga cuerdas nuevas a mi lira subiré más rolitas acústicas. Así que, atentos.  

3/25/2016

El Blues de la Plataforma (podcast)

Sólo para recomendarles este gran podcast hecho por mi compa Sr. Amable quien desde hace unas semanas ha estado subiéndolo a mixclould. Acabo de escuchar el más reciente el cual cuenta con la participación de Miguel Franco "Intravenoso" y Luli Serrano. Esta dedicado al extinto blog Noche Pasta, sitio manejado por el mismo Amable y Miguel, quienes lo mantuvieron activo un par de años, convirtiéndolo en uno de los pocos blogs especializados en música independiente en español entre 2009 y 2011. En un principio subían material de bandas del norte de México, y posteriormente empezaron a subir música de otros países hispano hablantes. Realmente un blog muy importante para los músicos que emegeríamos en esos años. Una puerta a un micro universo musical que, en aquellos años, a penas surgía de las profundidades oscuras del underground. 

Dénse ese podcast. Aquí dejo una foto tomada por Amable cuando Piyama fue a Chihuahua el 2010 o algo así. Por cierto, regreso a esta hermosa ciudad en formato acústico este 8 de ábril, o sea ya mero! Más info muy pronto.


Crónica de 2 shows acústicos




Los acústicos que he tenido últimamente realmente han estado divertidos. Para que no queden en el olvido les platicaré aquí algunos detalles antes de que se me borren.

1) Presentación del libro "El Hombre Menguante" de Ricardo Valle
Podría decir que este evento, hasta ahora,  está en mi top 10 de shows favoritos. Gran noche en la que Ricardo Valle presentó este hermoso libro de poemas el cual estoy en proceso de terminar de leer.  Hace un par de años, recién lo conocí, me roló su poemario "Instantáneas del fin del mundo". Desde el título estuve seguro de que se trataba de un verdadero poeta. Cuando me invitó a tocar en la presentación de su más reciente libro me emocioné muchísimo y preparé un set especial. 

La fiesta estuvo llena de amigos. La poesía y la música siempre presente. ¿Qué más puedes pedir?  Agatha Thirsty se aventó un set bastante melancólico. Eliud y Águeda nos mantuvieron todo el tiempo atentos a sus rolas, todas geniales y únicas. A mi gusto, una de las bandas más destacables en la escena del rock en Monterrey.

Jehú Coronado leyó algunos de sus poemas. Es la segunda vez que lo escucho leer y realmente es como disfrutar de buena música. Para los que no saben, Jehú es el vocalista de Yo maté a tu perro.
También tiene una banda de punk llamada Bailoterapia. Su lectura realmente se escuchó chingona. Tiene una gran voz como poeta y músico. Sus libros, "Sangre" y "Un mal karma", son buenísimos.  

Cuando Jehú terminó de leer me fui con Andrea y Maki a comprar cheve. Pensanos que el Oxxo estaba más cerca. Nos retrasamos un poco y cuando llegamos Elias Marcos (Alabio Alabao) ya había empezado su repertorio. Considero a Elias como uno de los mejores compositores que conozco personalmente. Desde en En Ventura siempre ha hecho grandes canciones. Alabio Alabao suena al más puro folk, ejecutado desde alma y con letras hermosas.

Luego Mr Racoon siguió con su set. Todos coreamos la rola de "Te la mamaste, guey". Gran momento. Justo cuando empezaba a ponerme pedo.




Fui el siguiente en tomar el micrófono y, para no alargar este relato, pueden escuchar algunos fragmentos de mi set aquí. Creo que todos nos la pasamos excelente. Como dije, uno de mis propios shows favoritos.

Román Gonzalez, también conocido como Estamos Fritos (actualmente se hace llamar Román y Román), fue el siguiente en darle. Se aventó un repertorio corto pero muy divertido. La primera vez que lo oí en vivo me convertí en fan instantáneo de sus rolas. Al terminar no quedó muy satisfecho pero creo que eso es común en él.

Para cerrar la noche Ricardo leyó sus poemas. Todos lo escuchamos con atención, riéndonos y conmoviéndonos debido al aire humorístico y nostálgico de sus versos. Una noche inolvidable con cerveza, amigos, foquitos de Navidad y poesía. Pueden leer aquí, en palabras del mismo Ricardo, acerca de esta increíble fiesta.

2) Burger Revolution en MusicLab
Siempre había tenido ganas de tocar en MusicLab. Por fin se me hizo! Todo gracias a Cintas, 
este sello local que actualmente está armando lanzamientos en cassettes, además de shows y fiestas súper cool, siempre apoyando a las bandas.

Qué chido que tiendas de discos presten su espacio para la música en vivo. Este show, aunque no muy concurrido, estuvo iluminado por el sol de una tarde de fut bol (jugó Tigres y Rayados). Tranquilidad en la calle. Atardecer chingón. Cerveza y viniles. Ya no cuento más. Planeo subir algunas rolas que grabamos en video y audio. ¡Próximamente en mi canal de Youtube!


2/25/2016

Paperas


En semanas pasadas anunciamos este nuevo proyecto en el que estoy trabajando a distancia con José Arturo Hinojos de Blueshit. Aquí pueden ver el video de "Tú eres esa mujer",  nuestra primera rola publicada.

Hace algunos años el mismo José Arturo hizó dos videos para Piyama Party, "Edecán" y "Mal porno". Por cierto, ahorita viendo el video de "Mal porno" me topé con algunos comentarios con cierta información morbosa! Chismes de los cuales no tenemos porque enterarnos! No diré más.

Y, volviendo a Paperas, estamos trabajando en un EP que tal vez termine siendo LP. Está sonando como algo que no había hecho antes. Es bizarro, anti-pop, enfermizo. También pueden escuchar el primer sencillo en este link.

2/23/2016

Noticias y cosas

El año ha ido bien. Han sucedido algunas cosas que, por huevón, no he compartido en este blog. A finales de enero tocamos en la inauguración de una exposición de ilustraciones en el Guayoyo Café, un lugar muy chido en centrito Valle. La exposición sigue mostrándose, por cierto. Cabe mencionar que, esa noche, la policía de San Pedro llegó a callar nuestro desmadre. Admito que somos una banda bastante ruidosa para esa zona residencial habitada mayormente por ancianos. Pero bueno, siento que somos afortunados de casi haber completado el set. Además, a la gente realmente le gustó y se quedó eriza cuando tuvimos que parar. Una reacción que no me esperaba. Me encantaría volver a tocar ahí, aunque la próxima tendrá que ser acústico.

Y, precisamente, han surgido nuevas fechas para shows acústicos. Sé que mucha gente prefiere oír a la banda completa. Nos lo han exigido varias veces en las redes sociales. A esa gente quiero pedirles que me den una oportunidad. Sé que no soy Juan Cirerol pero he estado haciendo el esfuerzo para dar un show que realmente valga la pena y no términe siendo aburrido e inútil. Me he preocupado especialmente por mejorar mi entonación y mis rasgueos. También he ampliado mi repertorio con variedad de covers y versiones alternas. Así que, gente de Monterrey, anoten en sus agendas las siguientes fechas. Diversión garantizada! 

1) Sábado 27 de febrero en la presentación del libro "El hombre menguante" de Ricardo Ovalle. Más info aquí. 

2) Sábado 5 de marzo en MusicLab (Centrito Valle). Show que forma parte del Burger Revolution, un evento global de Burger Records que simultáneamente estará sucediendo en diferentes puntos geográficos. A poco no se oye como algo bien chingón? Más info aquí. Organizado por Cintas



Por otro lado, el jueves pasado toqué acústico en la tienda de Petiti Suiz Atelier junto a mis compas Mr Racoon y Alabio Alabao (Elías de En Ventura). Al show  se le sumó Yo! Linares y todos terminamos cantando canciones de Daniela Romo, Alaska y Thalía. Muy divertido! A continuación unas fotos de este increíble evento.






Caigan a los shows! Y estén pendientes de nuevas publicaciones aquí. 

1/04/2016

5 Razones Por Las Cuales La Música Clásica Es Cool


Llámenme ñoño o lo que sea. ¡La música clásica es chingona! La gente está tonta cuando la considera aburrida. En tiendas de antigüedades es muy común encontrarte viniles de este género a precios ridículamente bajos porque a nadie les interesa. Al menos le he sacado provecho a esto llenándome de cassettes y discos. Tal vez no los más adecuados para bailar un sábado en la noche pero sí los mejores para leer, escribir, o simplemente para relajarte mientras te dejas ir por las aguas más puras de la música más hermosa que el ser humano ha sido capaz de crear.

Tampoco me consideren un experto en el tema. Admito que me falta mucho por conocer, nombres y épocas por identificar. A veces escucho cosas en YouTube pero por distracción paso en alto quien compuso o cualquier otra información. Pero no dejo de oír este género porque simplemente no deja de sorprenderme.

Sólo quiero crear reflexión al respecto. Hablar de música clásica es tan importante como hablar de corridos, o de la nueva ola del pinche reggaetón, o incluso del rock.

Quienes amen la música y no le den importancia a la clásica, ¡abrán sus oídos y admiren la verdadera belleza!

A continuación les presento cinco muy buenas razones por las cuales TODOS debemos escuchar música clásica.

1. Buenos precios
Como decía arriba: los discos usados de música clásica generalmente son una ganga. Súper accesibles para todos. Ah, pero pregúntale al de la tienda por el precio de ese LP de Metallica. Su respuesta te hará sentir miserable.
Un domingo en el Barrio Antiguo conseguí varios viniles de música clásica a bajísimos precios. Uno de ellos fue un "Greatest Hits " de Bach, álbum doble impecable, como si nunca lo hubieran tocado. Cuando regresé a casa y me puse a oírlos mientras admiraba sus portadas, pensé lo siguiente: el precio real de estos viniles es grandísimo, invaluable tal vez. ¡Joyas incomprendidas! El mundo es una puta broma. Por cierto, ¿cómo es que los compositores clásicos tienen discos de Greatest Hits?

2. Las estaciones de radio de música clásica casi no tienen comerciales
Cuando me harto de mis CD's mientras manejo, recurro al radio. Por lo general, sólo tengo dos opciones: Opus 102 y Radio UDEM, a mi gusto las únicas dos estaciones que valen la pena en Monterrey. Lo demás es mierda: comerciales y comerciales; locutores chistositos humillando a radioescuchas por teléfono; espantosa música hecha para FM; y demás basura. Mi mayor salvación en estos casos es Opus 102. Siempre estaré agradecido con su programación. Incluso sé qué días y horarios pasan música flamenca, o jazz, o el legendario programa "Clásicos sin corbata".
Nada mejor que escuchar verdadera música en medio del tráfico o en trayectos largos. Nunca te mueras, Radio Nuevo León.

3. Hace que tu cerebro funcione mejor
En la Universidad Northumbria del Reino Unido un equipo de investigación realizó un experimento en el funcionamiento del cerebro de algunos estudiantes mientras contestaban exámenes y al mismo tiempo escuchaban el concierto de "Primavera" de Vivaldi. Contestaron más rápido y mejor que cuando escucharon el concierto de "Otoño", llegando a la conclusión de que la actividad cerebral mejora al tener agradables y excitantes estímulos, los cuales la música clásica te puede ofrecer en muchas presentaciones.
En mi experiencia, disfruto más de cualquier lectura con música clásica, además de que definitivamente facilita mi concentración.

4. En la escuela no le dan importancia
¿Recuerda alguien en la primaria a algún profesor recomendando a Mozart? Es precisamente este tipo de cosas a las que se le debe dar especial importancia en la educación. Ignorar la música clásica es ignorar siglos de evolución musical. No quiero imaginar un mundo en el que este tipo de música quede en el olvido.

5. Buena para la salud
Hallazgos científicos prueban que la música clásica trae muchos beneficios para nuestra salud mental y física. Como decíamos arriba, puede estimular el cerebro. También puede mejorar el dormir, reducir el estrés y fortalecer el sistema inmunológico.
Seguramente todo tipo de música tiene sus propiedades curativas pero dejarte curar por la clásica es realmente amarte a ti mismo.

1/03/2016

Feliz Año Nuevo


¡Ya quedó atrás el 2015! ¡Lo mejor para este nuevo año!

Gracias a todos los que siguen leyendo este blog y gracias también a todos los que siguen escuchando a Piyama Party.  

Este 2016 será un año de cambios y de cosas más chingonas. Por mi parte, trataré de escribir más seguido aquí. Realmente habrá muchas cosas por platicar. Por lo pronto sólo quería dejar este mensaje. ¡Este blog sigue! ¡Atentos a lo que viene!