12/01/2015

Folk Mis Pelotas En Youtube


Dense una probadita de lo que fue el Folk Mis Pelotas hace unos sábados en Nodriza. Delhotel Records subió a su canal de Youtube este playlist con canciones que cada artista tocó. La versión de "Taxi Aguila" de Dromedarios Mágicos es mi favorita. Les recomiendo le den una escuchada a todo el playlist el cual incluye dos rolas mías: "Arturo Bandini" y "En el cielo no hay policías", con las cuales abrí mi set acústico.

Muy buen material. Chingón por Delhotel por armar esto.

11/29/2015

6 Tips Para Componer Canciones


Componer canciones no es cualquier cosa. Existen cursos y hasta carreras al respecto. Es todo un arte. Sin embargo, si eres principiante o llevas pocos años componiendo, los siguientes consejos podrán ayudarte al desarrollo de tus habilidades como compositor.

1. Menos es más
Este principio es básico. La palabrería no funciona. Sonar rimbombante es aburrido. Si se requieren demasiadas palabras para expresar lo que sientes, es probable que estés tomando el camino equivocado. Economiza el lenguaje como lo hacen los poetas. Vé al grano y escribe canciones directas, no versos súper complicados.

2. Sé original 
Este principio no sólo es básico, es bastante obvio. Nadie quiere hacer canciones que suenen copiadas a sólo que tu intención sea hacer covers. Identifica una idea única, trabájala desde el corazón y exprésala a tu estilo. Escribir algo que ya se ha hecho antes pero desde un ángulo diferente es válido. Es aquí donde debes imponer tu sello.
Para descartar que no estas haciendo algo muy parecido, busca en Google que no exista nada igual. Varias veces he encontrado que ya existe cierto título, o tema, o frase, cuando yo pensaba que eran ideas que a nadie más se le habían ocurrido.

3. Lee mucho
Haz de la lectura un hábito. Escribir canciones es trabajar con melodías y palabras, es decir, con música y literatura. Leyendo es la mejor manera de conocer las palabras y dominar el lenguaje. Cualquier gran compositor es un gran lector. Hay compositores que también son escritores. Leonard Cohen, por ejemplo.
Si nunca tomas un libro es posible que tus composiciones no resulten brillantes y carezcan de ese peso literario que una gran canción puede tener.
Hay mucho por leer. No sólo libros. Están las revistas, artículos en Internet, Wikipedia. Los audiolibros están chidos también. ¡Empápense de lenguaje y de información! Además sirve para estimular la imaginación, herramienta indispensable para componer.
A la hora de escribir canciones, el que lee está mejor armado.

4. Analiza canciones que te gustan
Si eres principiante analizar canciones profundamente te ayudará a conocer las bases y estructuras de una composición.  Por analizar me refiero a explorar a fondo el esqueleto y las partes de una rola. Toma varios ejemplos. Haz tus anotaciones. Ubica los versos, coros, solos, outros. Cuenta las repeticiones. Aprende directamente de las canciones que más te gusten. Es en las mismas rolas donde se encuentran las bases para componer.

5. Ejercita tus habilidades para crear melodías de voz
Desde hace años tengo la costumbre de tararear mis propias melodías de voz sobre partes instrumentales de canciones que escucho en mi coche, ya sea de la radio o un CD. No sólo lo hago manejando, incluso lo hago con la música de fondo en un supermercado, elevador, taxi. Y no sólo lo hago en partes instrumentales, también trato de imponer mis propias variaciones en coros y versos, arruinando a veces las canciones o consiguiendo inesperadas buenas ideas. En ocasiones, principalmente en lugares públicos, silbo en ves de taraear. ¡Es divertido!
Esta es una forma muy sencilla y eficaz de ejercitar el arte de crear melodías con la voz. Practíquenlo y sorpréndase ustedes mismos. Sean tan creativos como puedan.

6. ¿Por dónde empezar? ¿Letra o música? 
Algo que muchos me han preguntado es "¿qué haces primero cuando compones?". Mi manera siempre ha sido empezar con la música, y sobre esta, agregar melodías de voces a las cuales posteriormente les adapto palabras. Hay quienes empiezan con voz y letra, y posteriormente, crean la instrumentación. Ambas formas son correctas. ¡Sólo háganlas!

------------------

Por último, un consejo adicional para quienes escriben letras en cuaderno: háganlo con lápiz. De esta manera podrán borrar y acomodar sobre la marcha las mejores palabras que fluyan de su mente. En mi experiencia, al escribir una frase siempre surge la posibilidad de cambiar orden de palabras, o modificar rimas, o poner sinónimos, o quitar o agregar algo.
Si escribo con bolígrafo o pluma, termino haciendo un tachadero horrible que después dificulta la lectura. Nunca he escrito una canción sin tener que hacer correcciones. A veces las canciones más corregidas son las que mejores resultan, especialmente si no eres tan espontáneo.

11/25/2015

Novedades de las últimas semanas


¡Maldita sea! ¡Odio dejar de bloguear! Una disculpa a los lectores por no haber actualizado desde hace más de un mes. Deberes diarios y otras chingaderas no me han permitido escribir. Pero bueno, ¡estoy de vuelta!

Show acústico 
El sábado pasado toqué yo solo en formato acústico en un evento llamado "Folk Mis Pelotas" organizado por DelHotel Records en Nodriza. Tenía dos años sin hacer este tipo de show. Creo que estuvo mejor que los pasados. Me gusta mucho tocar de esta manera. Invítenme cuando quieran.

Las rolas de Mongosaurio se oyeron chingonas. Aléxico llevó un teclado vintage difícil de transportar. Dromedarios Mágicos también se escuchó chingón. Tocó una versión muy buena de "Taxi Aguila", la rola de Sr. Amable en la cual colaboro, incluida en su "Adulto Contempo". Buen cotorreo, buena vibra.

Compilación Vol. 2 Abstrakt Muzak 2015
Hace unos días Abstrakt Muzak publicó su segundo compilado el cual incluye "Asombrosas y naturales", un b-side nuestro que originalmente estaría incluido en "Álbum de oro" pero que decidimos descartar. No es que sea una rola mala, sólo la vimos más adecuada para este compilado el cual ya estaba planeado desde hace meses. ¡Descárguenlo ya! Incluye temas de excelentes bandas como Los Mundos, Macizo, Estamos Fritos, Yo Maté A Tu Perro, Black Fo, Marinero, Memo, God Of Speed, entre otros.



Nuevos cassettes ya disponibles en nuestra tienda online
¡Sí! Los cassettes de "Álbum de Oro" y "Chugar" de Tomás Violencia ya están disponibles aquí. Tenemos escasas copias así que no lo piensen más. ¡Regálense algo chido en navidad! Ambos cassettes incluyen regalitos: el de Piyama incluye stickers; y el de Tomás un mini-poster.


"Album De Oro" completo en Youtube
Nuestro nuevo disco no está en Spotify ni en iTunes ¡pero sí en Youtube! Escúchenlo aquí. Y, además, en el mismo canal he subido este video de nosotros en vivo tocando una rolita nueva instrumental. Gracias Rigel de Cintas por pasarnos esta grabación.

---------------------------------

Y bueno, es todo por el momento. Pronto esperen más consejos para bandas y ese tipo de cosas que estuve publicando en meses pasados. ¡Saludos!

10/19/2015

¡"Album De Oro" ya disponible en cassette!


¡Apúrense a conseguir el cassette de "Album De Oro" porque se acaba! Por el momento tenemos muy pocas copias, así que ¿qué están esperando? ¡Cómprenlo aquí ya! 

El toquín el sábado estuvo chingón. Primera vez que sonamos realmente bien en Nodriza. Y primera vez también que tenemos buenas ventas de mercancía. Gracias a todos por su apoyo. Nos dio mucho gusto también ver caras nuevas entre el público. 


Por otro lado, pronto estaré publicando de nuevo posts con consejos y tips para bandas. Aún tengo mucho por escribir al respecto. ¡Atentos!

10/10/2015

¡Tocamos En Una Pinche Semana!


Ya lo hemos anunciado antes y lo volvemos a repetir: somos parte de este toquín en Nodriza. Fiesta de lanzamientos y pre-halloween. ¡Vayan! ¡Sí! Toda la info aquí.

Por otro lado, nuestro nuevo disco sigue en descarga gratuita pero no por mucho tiempo. ¡Vayan tras él! 

10/05/2015

Nuestro Nuevo Disco Hoy En Bandcamp ¡Gratis!


Hace unas horas RBMA Panamérika presentó de manera exclusiva nuestro nuevo disco. Pueden leer la reseña aquí.

Quiero recalcar que "Álbum de oro" puede descargarse GRATIS en nuestro Bandcamp. ¡Estará así por tiempo limitadísimo! Así que descárguenlo ahora mismo si es que no es demasiado tarde al momento de leer esto. 

¡Muchísimas gracias por todo el apoyo! 

9/23/2015

Todo Sobre Nuestro Nuevo Álbum

Después de meses de anunciarlo nuestro nuevo álbum por fin está a punto de salir. En unas semanas podrán descargarlo, se llama "Album de oro", título que le pusimos por considerarlo nosotros mismos nuestro disco favorito. Hace unos días mostramos la portada en nuestra página de Facebook y Twitter. Hoy revelamos la contra-portada para que vayan conociendo su track list:


Realmente tenemos muchas ganas de que lo escuchen y es por eso que acabo de subir a Youtube una de mis rolas favoritas: "Vampiros y plantas tropicales".

Como dato curioso el disco fue grabado en tres municipios: Santa Catarina, Monterrey y San Pedro Garza García, Nuevo León. Fue masterizado en cinta magnética por Memo Guerra (Abstrakt Muzak) en Austin, Tx.

El álbum tendrá su edición en cassette con un pequeño tiraje a cargo del nuevo sello Cintas quienes están armando un toquín de lanzamiento este sábado 17 de octubre en Nodriza Estudio. Esta edición física será una colaboración entre Cintas y Abstrakt Muzak. En el toquín también se presentará la edición en cassette del nuevo álbum de Pla Pla Pla, además de que también estarán tocando Península, Siskodélicos y nuestro compa Aléxico. ¡Vayan y compren cassettes! Para más info vean aquí el evento de FB. 

9/17/2015

Mi Versión en Español de "Polly" de Nirvana


Grabé este cover tratando de sonar lo más parecido a la rola original. La gran ventaja de "Polly" es que es una canción cuya producción es bastante simple: voz, guitarra acústica, bajo y platillazos. Nada más. Cabe mencionar que, al igual que la grabación original, utilicé una guitarra con cuerdas de nylon con la que, por cierto, debería grabar más seguido. Fue mi segunda o tercera guitarra acústica. 

Los platillazos en realidad los hice con un sintetizador. El sonido digital puede notarse levemente. Y hablando del único elemento de percusión en esta rola, existe un dato curioso al respecto: Chad Channing, baterista que tenía Nirvana antes de Dave Grohl, grabó estos platillazos siendo su única contribución en Nevermind pero sin ser mencionado en los créditos. Según Wikipedia, eventualmente recibió algún dinero por su participación.  ¡Unos platillazos en una rola como esta lo valen!

Volviendo a mi cover, realmente fue difícil adaptarlo al español. No es una letra sencilla. Por momentos puede sonar sin sentido si no te sabes los antecedentes. Pero bueno, ahí esta. Otro cover para mi colección de adaptaciones. Un ejercicio más de acomodo de melodías del inglés al español. Me divertí mucho. 

Escuchen el cover aquí

9/07/2015

El EP de Tomás Violencia en Youtube


Poder escuchar discos completos en Youtube es una maravilla. Especialmente cuando se trata de material difícil de conseguir. Es de lo mejor que le ha pasado a Internet en cuestiones de música. Existe un océano de discos en el que puedes sumergirte y explorar territorios desconocidos. Me gusta toparme con cosas que nunca había oído o con cosas que con el tiempo olvidé.

Tomás Violencia se une a este mar de Youtube con su EP completo. Los invito a echarse un clavado y dejarse llevar por estas aguas durante los casi 30 minutos que dura "Chugar".

Por cierto, muchas gracias a los que han cooperado en Bandcamp comprando ya sea el EP completo o canciones individuales.

8/30/2015

Mi Versión De "Cabeza De Medusa" De Cerati


Podría hacer muchos covers de Gustavo Cerati porque tiene las mejores canciones de rock en español que se han hecho en la historia, especialmente, las que hizo de 1999 para atrás. Hablo de todo lo que compuso, ya sea con Soda Stereo, como solista y hasta su colaboración con Daniel Melero. Tiene tantas canciones excelentes que es difícil escoger una para coverear. Si me propusiera a hacerle un álbum tributo probablemente sería un álbum doble. Sus letras, al cantarlas, se sienten tan universales y son melódicamente geniales. 

Es por eso que hice este cover de "Cabeza de medusa", rola incluida en su álbum monumental "Amor Amarillo". Realmente es un álbum grandioso que si no has oído, no sé que estás esperando. 

No soy de los que celebra aniversarios luctuosos pero, dado que el de Cerati es en los próximos días, este cover es mi pequeño homenaje para este héroe y maestro musical. 

8/28/2015

Consejos Para Montar Tu Estudio De Grabación Casero Parte 1


Hace días escuchaba en la radio a alguien comentando que en algunas casas de antaño se designaba un espacio para una biblioteca, pero en años relativamente más recientes ese espacio fue sustituido, malamente, para la televisión. En los años 30 del siglo pasado surgieron los primeros estudios de grabación a base de energía eléctrica. ¿Alguien de aquellos años se imaginó la posibilidad de tener un espacio en casa para grabar audio? Tal vez sí pero lo realmente sorprendente es que hoy en día esa posibilidad está al alcance de todos. Con una pequeña inversión puedes montar tu propio estudio. Tal vez no vayas a tener el equipo de grabación que J Mascis tiene en su casa pero sí el suficiente para grabar demos o tracks que puedas compartir en Internet. 

En mi experiencia, crear mi estudio me ha llevado varios años. Poco a poco me he ido haciendo de equipo. Realmente no puedo presumir de un súper estudio casero pero con lo que tengo hasta hoy he podido grabar varios álbumes con un sonido aceptable, colaborar a distancia con otros músicos que tienen sus propios estudios y, entre otras cosas, producir lo que se me antoje. 

En esta primera parte hablaré sobre el tema de la acústica, algo muy importante que tienes que tener en mente al instalar un estudio de audio. 

¿Cómo acondicionar acústicamente tu estudio casero sin gastar mucho dinero? 

Ya sea que planees poner tu estudio en tu recamara o en alguna habitación desocupada en tu casa, siempre debes considerar la acústica del lugar. Una recámara totalmente vacía y con techos altos va a requerir de elementos que aíslen el sonido y eliminen el eco o la reverberación. Aunque cabe mencionar que hay quienes aprovechan cuartos vacíos para producir una reverberación natural. Por ejemplo, en el documental "Fearless Freaks" sobre los Flaming Lips, aparece Wayne Coyne grabando voces en un baño en el que se produce un reverb natural. Un recurso muy ocurrente pero válido.

1) Si tienes la opción de elegir una habitación para tu estudio lo mejor es que escojas una alejada de ruidos externos. Una habitación cercana a la calle complica las cosas debido, principalmente, al ruido que producen los motores de los autos. También trata de estar alejado de los ruidos de los electrodomésticos. 

Si planeas construir una habitación para usarla como estudio de grabación tienes la gran ventaja de poder resolver a tiempo cualquier problema antes de que aparezca. Para eso lo mejor es conseguir la asesoría de algún ingeniero experto en el tema. Es muy importante diseñar y planificar adecuadamente para evitar errores de ejecución durante la obra. Si tienes la oportunidad de pagarle a un ingeniero que pueda resolver problemas de acústica, no dudes en hacerlo, no te arrepentirás.

2) Mi manera de acondicionar la acústica de mi estudio fue empleando espuma de poliuretano como la que se muestra en la foto. Este material se usa también para rellenar muebles. Para darle mejor vista, mandé forrar con una costurera algunas espumas usando una tela medianamente gruesa que le combinara a la habitación. No hay problema si no forras la espuma pero con el tiempo se pone amarillenta y, a mi gusto, se ve fea. 


Usando pegamento puse las espumas en lugares estratégicos, como en algunas esquinas, y también forré tanta pared como pude. Otra manera de sostener las espumas es engrapándolas o clavándolas. 

Quiero recalcar que el poliuretano es el remedio más barato para la acústica pero no el más ideal. Existen otros materiales más eficaces pero más costosos. El poliuretano, según expertos, sólo es ideal para cuestiones térmicas. De todas maneras, este material te puede ayudar aunque sea en menor escala. 

Por otro lado, también he cubierto el piso de mi estudio con tapetes alfombrados. La alfombra es muy buen amortiguador para el ruido. Mientras más gruesa mejor. Hay quienes las instalan en las paredes. Es válido. 

Usar cartones de huevos no es buena idea. En palabras de Andrés Peña, experto en acústica, "los cartones de huevo no sirven más que para llevar huevos".  Dato obtenido de esta entrevista

3) Es importante que cubras las ventanas también. No tienes que sellarlas permanentemente. Hay maneras de hacerlo sólo por el tiempo que estas grabando. He visto que algunas personas usan cobertores viejos lo cual esta bien. Para esto yo uso también espuma de poliuretano, justamente la medida de la ventana que tengo en mi estudio. Busca una manera para que puedas ponerla y quitarla fácilmente, así podrás aprovechar la luz natural cuando no estés grabando. Otra manera de sellar una ventana es instalando una cortina gruesa. No es la manera más eficaz para evitar que entre o salga ruido, pero sí ayuda y además es decorativa. 

4) Tener algún sillón en la habitación también puede ayudar a la acústica. Pero sí tienes más muebles como mesas, armarios, burós, etc, será mejor que los quites si no son imprescindibles ya que el sonido viaja mejor en superficies planas.  

Estos son algunos tips que a mi me han servido. Sé que no son los tips más profesionales pero te pueden sacar de apuros sin gastar tanto dinero. 

Pueden agregar en los comentarios sus propios consejos respecto al acondicionamiento acústico. En la segunda parte de esta serie de consejos, hablaré sobre el equipo básico que necesitas para grabar en tu estudio.  

8/26/2015

Tomás Violencia - "Chugar" EP


Ayer fue el estreno de este nuevo proyecto a distancia que comparto con mi compa Jimmy Castillo quien toca en la banda hardcore punk She's Dead!!! y tiene un proyecto solista, Mijo Feo, por el cual lo conocí hace varios años en Myspace.

En realidad ya habíamos subido el EP a Bandcamp desde la semana pasada pero todo era un secreto hasta ayer que Andrés Murillo (Sr. Amable) publicó esta reseña exclusiva en la página de RBMA Radio Panamérika.

Nos tardamos casi un año en armar las 8 rolitas de "Chugar", intercambiando archivos de audio y muchos emails con indicaciones para mezclar.

Iba a describir el sonido de Tomás Violencia pero creo que Sr. Amable lo hizo a la perfección en este párrafo:

"Al oír por primera vez el extraño y comfortable efecto lo-fi que deja Chugar, queda la impresión de que Luis Angel y Jimmy se enviaron feedbacks, beats y toda clase de anuncios publicitarios por medio de radios en lugar de por Internet, que los grabaron en su habitación al recibirlos, que luego los pegaron en cinta y después cantaron sobre ello."

Y también:

"...hay un dejo de improvisación que hace sentir que se está escuchando un podcast noventero que quedó rebotando en el espacio para ser captado en este 2015, con todo lo que el delay y la estática pudieron afectar el audio original."

Ahí lo tienen. Recién salido del horno. Cocinado con amor entre Monterrey y Los Ángeles. Gratuito porque somos a toda madre.

¡Bájenselo ya!

PD: Estén atentos de la edición en casete que editará Naive Pulse Records próximamente.

8/19/2015

Toda Nuestra Discografía Gratis En Bandcamp


Ultimamente he estado explorando Bandcamp topándome con bandas increíbles y llevándome la sorpresa de que ¡algunas ofrecen su música gratis! Tal vez muchas de ellas no tengan la necesidad de hacer dinero. Otras simplemente son tan buenas que, aún ofreciendo descarga gratuita, sus fans les aportan alguna cantidad.

Fue así como se me ocurrió dejar por tiempo limitado todos nuestros discos gratis. Tan sólo es un regalo para todos los que se interesan en nuestra música y puedan tener la oportunidad de agregar nuestros discos a sus iTunes y iPods y lo que sea.

Así que, ¡apúrense! No sé cuando quitaré esta modalidad gratuita pero sí estoy seguro que no durará mucho tiempo.

Nuestro Bandcamp

Muchísimas gracias a quienes nos hayan comprado algún disco o alguna rola. Realmente es un aliviane y una gran motivación.

8/08/2015

Los Panky's: Garage Rock Mexicano De Los 60


Poca información existe en Internet sobre Los Panky's, banda de garage rock formada en la Ciudad de México en 1963. Tuvieron corta vida y no fueron tan populares. Me enteré de ellos gracias a que Burger Records lanzó recientemente un cassette con todas sus canciones. Pensé que en Youtube encontraría suficiente material de ellos pero estaba equivocado. En uno de sus pocos videos (con sólo audio) encontré un comentario dejado por el hijo del baterista quien anuncia este Bandcamp el cual ofrece generosamente la descarga gratuita del EP titulado "Es sólo amor". Si son amantes del rock sesentero les recomiendo ampliamente bajarlo. El álbum incluye 6 rolas cargadas de rock de la época, temas cortos pero muy divertidos, con ese tono inocente que tenían las canciones de aquellos años, antes de que la psicodelía convirtiera al rock en algo más salvaje.

Me llama mucho la atención ciertos modismos usados en sus letras. Por ejemplo, el uso de la palabra "Apretada" en la canción del mismo nombre, refiriéndose a una chica refinada que toca el piano y que se pone difícil en cuestiones de amor. Otras expresiones usadas en esta rola son:  "Te patina", "Ya no le hagas más al cuento" y el uso de la palabra "lana" refiriéndose al dinero. Algunas frases siguen usándose en el habla actual, otras tal vez sólo las usen generaciones mayores. Lo interesante es que se han empleado desde hace muchos años, incluso tal vez desde mucho antes de los 60. 

Los Panky's fueron parte del sello Orfeón, la disquera que lanzó más grupos de rock y baladistas al mercado mexicano en esa época. Ojalá esta banda hubiera seguido sacando discos. Las pocas canciones que me han tocado escuchar me dejan con ganas de más. Es por eso que planeo pedir una copia de ese cassette de Burger Records. Y es que, el hecho de que una disquera actual y tan cool como Burger Records le de importancia a una banda mexicana que formó alguna vez parte del catálogo Orfeón, significa que tiene algo realmente especial. 

Más información de ellos pueden encontrarla aquí

El Facebook de Los Panky's ¡A darles like!


Gracias a Ryan, hijo del baterista de la banda (Raúl San Martin), por pasarme estos links y darnos la noticia de un probable reencuentro de la banda. Esperemos estén tocando en vivo muy pronto y tengamos oportunidad de verlos. Gracias también a Ryan por subir la música de Los Panky's a Bandcamp. 

8/03/2015

Un Cover en Español de "Been A Son" de Nirvana


Cuando estaba en secundaria (hace un chingo de años) por las tardes asistía a clases particulares de inglés con una maestra a la que a veces ponía en aprietos por mis dudas de traducción de ciertas canciones. "Been a son es el título de una canción, ¿qué significa?", le pregunté.  "¿Qué clase de título es ese? No lo sé. Parece incompleto", respondió en tono desesperado. Creo que si le hubiera llevado la letra completa me hubiera sacado de dudas pero en aquel entonces no existía Internet para consultar y Nirvana no incluía letras de sus rolas en ciertos álbumes. 

Muchos años después Internet no sólo me sacó de dudas sobre la traducción de "Been a son" sino que hasta me reveló el significado oculto de su letra. Wikipedia dice que la rola trata sobre la intención de los padres de Kurt de haber tenido un hijo envés de su hermana Kim. Otros datos biográficos dicen que su hermana le confesó a Kurt que ella era gay y que sus padres no la entenderían. 

Basado en esta información, hice una adaptación al español de esta canción la cual es de mis favoritas de Nirvana. Conociendo estos datos me pareció aún más interesante. ¿Quien ha escrito una rola sobre esto? Probablemente nadie. 

Pueden escuchar mi cover en este link. Por cierto, sean buena onda y síganme en mi canal de Youtube en el cual planeo subir más covers y otras cosillas.

7/29/2015

10 Canciones De Tres Acordes o Menos


Hace varios días comentaba algunos trucos para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. En ese post sugería a principiantes que intentaran con canciones de pocos acordes. A continuación presento, sin ningún orden en particular y abarcando varios estilos, esta lista de rolas de tres acordes o menos, destacadas por su simpleza y genialidad.

CANCIONES EN INGLES DE TRES ACORDES O MENOS

1. Molly's Lips - The Vaselines (Sol mayor y Do mayor)
Los dos tonos de esta canción pueden tocarse en la guitarra cómodamente sin cejilla. Muy divertida de tocar. Su letra es repetitiva pero tiene gran encanto. Ideal para principiantes.  Por cierto, ¿han oído la versión en español de Los Mundos?

2. Love Me Do - The Beatles (Sol mayor, Do mayor y Re mayor) 
Fue de las primeras rolas que aprendí a tocar de Los Beatles. Me gusta como John Lennon adornó esta rola con su armónica. De hecho, si también eres principiante en la armónica, esta canción es buena para empezar.

3. Three Little Birds - Bob Marley (La mayor, Re mayor y Mi mayor)
El rasgueo estilo reggae podría resultarte complejo si eres principiante pero realmente no es cosa del otro mundo. Sólo es cuestión de comprender el ritmo y feeling de este género.

4. Blowin' In The Wind - Bob Dylan (Sol mayor, Do mayor y Re mayor) 
Sólo un genio como Bob Dylan pudo haber hecho esta hermosa canción con solamente tres acordes. Tocar y cantar esta canción me provoca un sentimiento muy especial.

5. Donna - Ritchie Valens (Fa mayor, Si bemol mayor y Do mayor)
Primera rola de esta lista con tonos que llevan cejilla. Una balada fácil de interpretar y memorizar. Ideal para cursis enamoradizos.

6. Wicked Game - Chris Isaak (Si menor, La mayor y Mi mayor)
Una de las canciones más sensuales de los 90.  Si no han visto el video de esta rola les recomiendo altamente que lo hagan. Es inolvidable ver a Chris Isaak y la modelo Helena Christensen revolcándose en la playa. ¡Maldito Chris suertudo! Pero bueno, no estamos hablando de videos aquí. Aprendan a tocar esta canción y conquisten a alguien.

7. Territorial Pissings - Nirvana (Sol #, Mi y Do #) 
La rola más punk de este listado. Se trata de sólo tres acordes tocados como power chords. Simple pero poderosa.

CANCIONES EN ESPAÑOL DE TRES ACORDES O MENOS

8. La Bamba - Ritchie Valens (Do mayor, Fa mayor y Sol mayor)
Otra del gran Ritchie. En este caso es un cover de una canción tradicional mexicana de autor anónimo. Dato curioso: la versión de Ritchie fue la primer canción en español en ocupar el primer puesto en los Billboard Hot 100.

9. Metro Balderas - El Tri (Re mayor, La mayor y Sol mayor) 
Original de Rodrigo Gonzalez pero popularizada por El Tri. Esta fue otra rola de las primeras que aprendí a tocar gracias a la revista Guitarra Fácil.

10. Ya no estás - Las Pelotas (La mayor y Re mayor) 
Y por último, esta rola sencillita de este grupo argentino formada por ex miembros de la legendaria banda Sumo. La formula de una canción de dos acordes es solamente variar la melodía de la voz en verso y coro. Así de fácil. Incluso si también son principiantes en la composición este es un buen ejemplo de donde basarse. ¡Lo que pueden hacer sólo dos acordes!

¿Qué canciones conocen de tres acordes o menos? Espero sus comentarios. 

7/21/2015

7 Señales De Que Naciste Para Ser Músico


¿Hay músicos en tu árbol genealógico? ¿En tus primeros años de vida te emocionabas golpeando sartenes y ollas? ¿Inevitablemente bailabas de niño al escuchar alguna canción? Si es así, la música corre por tus venas y seguramente estas 7 señales también lo reflejan.

1. EMPEZASTE MUY JOVEN
Muchos niños entran a clases de música por decisión de sus papás. A algunos les encanta mientras otros no muestran ni el más mínimo interés. Si te divertiste en grande en estas clases y además duraste años, no hay duda que la música es un camino importante para seguir.

2. PUEDES PASAR HORAS EN UNA TIENDA DE INSTRUMENTOS 
Las tiendas de instrumentos musicales son los mejores lugares del mundo. Si estas de acuerdo, seguro eres de los que hojea y revisa, página por página, catálogos llenos de guitarras, bajos, baterías, pianos, etc. Una tienda online de instrumentos musicales es como una página porno.

3. MÚSICA ES DE LOS TEMAS QUE MÁS DOMINAS
Puedes pasar horas hablando de bandas, canciones, instrumentos, conciertos, sonidos. No es casualidad que muchos de tus amigos son músicos.

4. SI TE SACARAS LA LOTERIA UNA DE LAS PRIMERAS COSAS QUE TE COMPRARIAS SERIA UN INSTRUMENTO (O MUCHOS)
Obvio. ¿Acaso hay algo más importante que la guitarra de tus sueños?

5. LA MAYORIA DE TUS IDOLOS SON MÚSICOS
Admiras y respetas profundamente a aquellos que te inspiraron a aprender a tocar un instrumento musical.

6. TOCAR ES UN VICIO
En horas de trabajo o de escuela estas ansioso por tocar tu instrumento. Simplemente no pasan muchos días sin que lo toques.

7. TE LO TOMAS EN SERIO
Te preocupas por mejorar. Le inviertes tiempo y dinero. Te apasiona y estas orgulloso. Aunque lo hagas por amor al arte, sabes que eres afortunado de poder hacerlo. Y lo más importante: ¡te la pasas chingón!

7/16/2015

¿Donde reparan guitarras en Monterrey?


Hace años era más difícil encontrar técnicos de guitarra eléctrica en Monterrey. Recuerdo que el primero al que acudí fue alrededor de 1995 tras encontrarlo en un anuncio en El Norte. Ya no tengo el dato de ese técnico. Estaba en Contry. Unos 5 años después tuve la necesidad de reparar una electroacústica y en Backstage me pasaron el contacto de Miguel Arenas quien aún sigue teniendo su taller en la colonia Cumbres. Ultimamente he visto que algunos técnicos se anuncian en los grupos de Facebook de venta y compra de instrumentos musicales en Monterrey. En este post les dejaré la info de dos talleres a los que he llevado mis guitarras desde hace varios años. En los comentarios pueden recomendarnos sus técnicos de preferencia o si ustedes mismos reparan instrumentos musicales también pueden poner sus datos.

MAACH GUITARS (así lo encuentras en Facebook)
Este es el taller de Miguel Arenas de quien hablaba en el párrafo de arriba. Como decía, este taller se encuentra en la colonia Cumbres. Es especialista en la parte estética de las guitarras. Si te interesa darle una manita de gato a tu instrumento, pintarlo, cambiarle partes, etc, este técnico es el indicado. Muy recomendable. Las veces que he ido me ha regresado mis guitarras como nuevas. Buen trato y siempre con buenos consejos relacionados con el cuidado de las guitarras. Para contactarlo y concretar una cita búscalo en FB.

JANO Y NETO GUITAR SHOP
Dirección: Serafín Peña 818 y 820 Nte. entre Carlos Salazar y Arteaga, Monterrey, Nuevo León.
Tel. (81) 8401 43 62

Quizá el taller más conocido en Monterrey. Ubicado en el centro de la ciudad este taller también cuenta con varios años de experiencia. Octavación, calibración, cambios de puentes, son algunos trabajos que le han hecho a mis liras y mi bajo. Ellos mismos venden instrumentos además de pedales y refacciones. Me ha tocado ver alguna guitarra vintage en venta. Ah, también venden amplis. Sus trabajos son garantizados. Y, por si fuera poco, pueden mandarte arreglar tus pedales con otro técnico que jala con ellos. Un taller muy completo.

¡Su tarjeta rockea!


Pronto haré un post sobre reparación de amplificadores en Monterrey. Y como dije, en los comentarios pueden agregar los datos de los técnicos que recomienden.

7/13/2015

10 Trucos Para Cantar y Tocar La Guitarra Al Mismo Tiempo


Cantar y tocar guitarra simultáneamente puede ser difícil para principiantes. Incluso para algunos músicos con más experiencia el tocar y cantar a la vez sigue siendo un área para mejorar. Realmente es algo que todos podemos lograr mientras practiquemos arduamente.

Canciones con simples rasgueos son más fáciles de coordinar. Cuando se trata de canciones cuya base es algún arpegio o punteo, el nivel de dificultad aumenta. En mi experiencia, estos casos son los que han requerido más práctica.

Tiempo y ritmo tienen que ser dominados. ¿Cómo lograrlo? Buscando en la web me topé en la página de Guitar World un artículo escrito por Kathy Dickson quien sugiere varios tips que pueden ayudarte a mejorar esta área. A continuación hice una traducción aumentada de ese artículo con algunos comentarios y consejos basados en mi propia experiencia.

1. TOCAR Y CANTAR NO SON COSAS SEPARADAS
Sólo practicando podrás dominar la coordinación de rasguear y cantar simultáneamente, al igual que un pianista usa ambas manos para tocar dos ritmos diferentes a la vez, o un baterista usa sus cuatro extremidades independientemente.

2. RITMOS SIMPLES, RIMAS SIMPLES
Si eres principiante lo mejor es empezar con canciones simples y que conozcas bien. No te compliques la vida eligiendo canciones que superen tu nivel de habilidad. También asegúrate que sean canciones que te gusten. Rolas de pocos acordes pueden ser más accesibles si estas empezando. Busca patrones de rasgueos simples y letras fáciles de recordar.

3. CONOCE TUS CONCEPTOS BÁSICOS DE GUITARRA
Tratar de recordar la ubicación de tus dedos en un SI 7 mientras estás tocando va a hacer que cantar al mismo tiempo sea virtualmente imposible. Tu habilidad para tocar la guitarra debe estar a un nivel en el que los cambios de acordes se hagan sin esfuerzo. Si no dominas esta parte debes dedicarle práctica suficiente para sentirte cómodo con tus rasgueos de tal manera que ni siquiera pienses en ellos al tocarlos. Libérate de esta complicación y logra una mejor concentración al cantar.

4. PRACTICA TUS RASGUEOS CON METRÓNOMO
Usar metrónomo es de gran ayuda para mejorar ritmo y tiempo. Puede sentirse restrictivo al principio pero te hará un músico más consistente. Intenta 10 minutos al día practicando con metrónomo un rasgueo simple y notarás una mejora significativa en pocas semanas. Hay muchos apps de metrónomos y también sitios en internet donde puedes usarlos.

5. APRENDE BIEN A TOCAR LA CANCIÓN EN LA GUITARRA
Toca la canción en la guitarra hasta que la memorices y puedas tocarla con facilidad. Una manera de comprobar que ya la dominas es tocarla al mismo tiempo que vez televisión o mientras conversas con alguien. Imagina que la canción es el mapa de una ciudad. Estúdialo tanto como puedas para que no te pierdas.

6. APRENDE BIEN A CANTAR LA CANCIÓN
Además de aprender los acordes en la guitarra y dominar la estructura de la canción, también debes aprender bien la letra y la entonación vocal. Es válido que por un momento dejes a un lado la guitarra para enfocarte solamente en cantar.  Memoriza la letra. Cántala en voz alta. Puedes apoyarte con la canción sonando en el fondo. Puedes hacerlo mientras manejas o durante la ducha. Pon especial atención en las melodías y la entonación de estas. Una vez que aprendas bien letra y entonación es tiempo de sincronizar voz y guitarra.

7. TARAREA PRIMERO
Hay a quienes les resulta útil tararear primero la melodía sobre el patrón de rasgueo antes de realmente cantarla. Esto ayudará a que te acostumbres a cualquier cambio de acorde sin preocuparte por las letras. Una vez que te acostumbres a tararear la melodía en sus diferentes partes, poco a poco te irás sientiendo más cómodo cantándola.

8. HÁZLO LENTAMENTE
Hacerlo lento no significa hacerlo mal. Bajar la velocidad al tocar y cantar nos puede ayudar a explorar la canción nota por nota, línea por línea, perfeccionando cuidadosamente la sincronización de rasgueo y voz. Empieza a tocar a ritmo normal tan pronto sientas que no hay errores.

9. QUÉ HACER EN CASO DE ARPEGIO
Cuando se trata de una canción en la que usas fingerpicking o arpegios puede que te resulte útil tomar algunos pasos hacia atrás para empezar. Primero: canta usando un simple patrón de rasgueo con las mismas notas del arpegio. Una vez que la canción te sale perfecta de esta manera, hazlo con un patrón de rasgueo más complejo, y finalmente, con el patrón de arpegio original.

10. CAMBIA DE TONO
Si encuentras difícil que tu voz dé los tonos de cierta canción trata de cambiarlos para que los acordes de la guitarra se adapten a tu voz. Hazlo uno o dos trastes, ya sea más arriba o más abajo. Trata de cantar otra vez hasta que encuentres el tono adecuado para tu voz. El capo es una herramienta de gran ayuda en estos casos.

Por último, recuerda que lo más importante es practicar. Incluso habiendo dominado la técnica básica siempre habrá canciones con mayores grados de dificultad. En estos casos, es recomendable separar las partes enfocándonos en lo complicado, puliéndolo y perfeccionándolo.

Ten paciencia y sé constante. ¡Sorpréndete a ti mismo!

7/11/2015

Joyas de Youtube: The Mummies en vivo en la TV (1991)


Por si no los conocían ya, les presento a The Mummies, banda de garage punk formada en San Mateo, California en 1988. Son conocidos especialmente por sus disfraces sucios de momias y su actitud vale vergas. A lo largo de los años han tenido periodos de inactividad pero nunca han muerto. ¡Realmente son inmortales! Recientemente dieron un show en el festival Burger Boogaloo  presentado por John Waters en Oakland, California. Suena como el festival de mis sueños. 

Abajo pongo un link de un video en Youtube de esta banda tocando en la tv local de San Francisco en un programa llamado Counter Culture en 1991. La única referencia en Google que encontré de este programa es este mismo video. Toda una rareza. En el intro aparecen muchas bandas diferentes tocando. ¿Ninguna de ellas tiene grabación de su presentación como para subirla? Al parecer el show de Los Mummies es hasta ahora el único que puede ser visto en Youtube. ¡Es un desmadre de show! El vocalista es de los mejores frontmans que he visto. Tienen que ver como trata a su teclado. Por cierto, ¿qué clase de teclado es ese? Parece una enorme máquina de escribir eléctrica.

Nunca había visto que un programa de tv local rockeara tan cabrón. 

7/07/2015

¿Por Qué Los Músicos Deben Usar Tapones En Los Oídos Cuando Tocan?


El día que empecé a usar tapones marcó un antes y después en mi vida musical. Cuando no usaba llegaba a tener dolores de cabeza después de ensayos o toquínes además de esa sensación ensordecedora.
Si tocas regularmente en una banda y no usas tapones, le estas dando muerte lenta a tus oídos. El objetivo de usarlos es para protegerlos. ¡Se pueden dañar! Asegúrate de cuidarlos de algún daño irreversible.
Si no eres músico obviamente también debes protegerlos. El ruido esta en todas partes. Los trabajadores en las fabricas usan tapones. Los que disparan armas y algunos motociclistas también. Todos debemos cuidar nuestros oídos al exponerlos a volúmenes altos de sonido.

RAZONES IMPORTANTES PARA USAR TAPONES EN LOS OÍDOS 

1. Tus oídos son una herramienta enormemente importante. Son la guía principal para que las demás partes de tu cuerpo se coordinen musicalmente. Además, a través de ellos puedes distinguir y juzgar melodías y harmonías.  Simplemente son la herramienta básica de nuestra educación musical.

2. La exposición al ruido es una causa común del tinnitus, síntoma de que algo anda mal en el sistema auditivo. Es comúnmente descrito como un timbre o silbido en los oídos. Expertos dicen que casi todos experimentamos una forma leve de tinnitus de vez en cuando. Sin embargo, el tinnitus constante es estresante y puede dificultar la concentración y el sueño. En ocasiones, este síntoma es la primera señal de sordera en personas mayores.

3. Usar tapones ayuda a cancelar esas frecuencias que dañan directamente nuestros oídos. Algunos tapones están diseñados especialmente para que no obstaculicen tu habilidad para oír y puedas seguir teniendo la mejor referencia de lo que estás tocando.

4. Una gran ventaja para vocalistas es que al usar tapones no sólo protegen sus oídos sino que también les ayuda a oír sus voces claramente mientras cantan. Esto es de gran ayuda especialmente en bandas que les gusta tocar bien pinche fuerte.



TIPOS DE TAPONES PARA LOS OÍDOS

-Tapones de espuma: tal vez sean los más comunes (pero no los más indicados). Pueden usarse una vez o se pueden volver a usar varias veces. Los encuentras en cualquier farmacia y ferretera. He visto que los venden hasta en Office Depot. Son realmente baratos. Están diseñados para acomodarse al canal del oído creando un sello que bloquea todo ruido externo. La desventaja de estos tapones es que reducen mucho más las frecuencias altas que las medias y bajas. No son recomendables para músicos. Una vez compré unos y no los usé por más de 5 minutos. Pronto te das cuenta que son incómodos y que esconden frecuencias importantes. Generalmente vienen en horribles colores fosforescentes. Podrían ser confundidos con goma de mascar.

-Tapones genéricos ajustables con filtro: estos también son fáciles de encontrar aunque no tanto como los anteriores. Yo he conseguido en ferreteras y Home Depots. Cuestan un poco más que los de espuma. También los puedes volver a usar varias veces. Duran de 3 a 6 meses dependiendo que tanto uso les des. La ventaja de estos tapones es que reducen el sonido de todas las frecuencias de una manera balanceada, es decir, te dan la oportunidad de escuchar con mejor calidad que los tapones de espuma. Es por eso que fueron diseñados originalmente para músicos. La única desventaja es que no a todos les quedan bien. Aquí pongo una foto de los míos con su pequeño estuche para mantenerlos libres de polvo y suciedad.


-Tapones personalizados con filtro: son los más cómodos e ideales ya que pueden diseñarse de acuerdo a tus oídos. Están hechos de silicón de grado médico. Prácticamente son una versión mejorada de los genéricos ajustables con filtro. Puedes mandarte hacer unos de acuerdo al instrumento que tocas. Hay para vocalistas, trompetistas, percusionistas, etc. La maravilla de estos tapones es que obtienen el cuidado ideal sin desproteger o sobreproteger tus oídos. La única desventaja es que son mucho más costosos que los anteriores mencionados.

Importante: el mal uso de los tapones puede traer riesgos. No es recomendable usarlos por periodos largos. También es necesario que se limpien regularmente con jabón y agua suave.

¡Músicos, cuiden sus oídos! 

6/29/2015

8 Tips Para Aprovechar Mejor Los Ensayos De Tu Banda


Ensayar es importante. He escuchado a músicos decir lo contrario. ¡Están tontos! Toda banda debe tomarse el tiempo para ensayar. Estoy seguro que hasta Macaulay Culkin y su banda de broma lo hacen. Es algo básico e indiscutible. A continuación presento estos tips que ayudarán a mejorar el rendimiento de los ensayos de tu banda.

1. NO TE PONGAS TAN PEDO 
Esta bien alocarte un poco en los ensayos, desinhibirte y pasarla bien. ¡Pero no abuses! Dos o tres cheves están bien. Recuerda que la intención de un ensayo es la preparación de tu banda. Estar pedísimo o súper drogado no ayuda. Se te olvidarán las rolas, te equivocarás, te confundirás. Quedarás en ridículo frente a tus bandmates sobrios. Obviamente lo mismo aplica para los shows.

2. SÉ PUNTUAL Y CONSTANTE
El tiempo de ensayo es oro para tu banda especialmente si la mayoría de los miembros tienen empleos de tiempo completo u otros compromisos. Ese pequeño espacio que le pueden dedicar a practicar debe aprovecharse al máximo. La impuntualidad en los ensayos y el compromiso a medias siempre afectarán a una banda. Si siempre llegas tarde o a veces no llegas, lo más seguro es que no te interese tocar en esa banda.

3. MENOS COTORREO Y MÁS ROCANROL 
Hace varios años estuve en una banda cuyos ensayos consistían en platicar el 90% del tiempo. Las pláticas eran tan amenas que nos olvidábamos de la música.Y es que no había nadie que pusiera un alto para empezar a ensayar. Incluso recuerdo habernos juntado un par de veces sin ni siquiera agarrar un instrumento.
No quiero decir que en los ensayos de tu banda no convivas. Sólo hay que determinar tiempos para cada cosa. A veces tenemos mucho que platicarnos. Todo a su tiempo. Hay que darle prioridad a ensayar si el objetivo de juntarse es ese.

4. CONCÉNTRENSE EN LAS ROLAS QUE NO ESTÁN SALIENDO AL 100
Vale la pena dejar de ensayar las canciones que salen perfectas para dedicarle más tiempo a las que no. Haciendo esto fortalecemos el repertorio y los shows estarán mejor armados. Las rolas más débiles deben ensayarse rigurosamente hasta que suenen tan bien como las otras.

5. FRECUENCIA DE ENSAYOS
Para una banda que no se dedica de lleno a la música esta bien ensayar mínimo una vez por semana. Lo peor que puedes hacer en este caso es que pasen semanas sin que ensayes. Un maestro de guitarra me decía "las liras son como las mujeres: si dejas de tocarlas se olvidarán de ti". Hay que darle seguimiento a los ensayos. Si tu banda puede ensayar más de una vez por semana, ¡mucho mejor!
Dos o tres veces esta perfecto. Más de tres veces a la semana podría ser desgastante. Todos terminarían hartándose.
Si no hay shows en la agenda está bien tomarse unas vacaciones. ¡Pero que no duren meses!

6. LLÉVATE TAREA A CASA
Practicar en casa es obligatorio especialmente esas partes que no nos salen bien de ciertas rolas.  El desempeño en equipo se verá afectado si sólo esperas hasta los ensayos para tomar tu guitarra.
Llega preparado. Sorprende a los demás y motívalos a hacer lo mismo. Si realmente te gusta la música es muy seguro que puedas dedicarle cuando menos media hora diaria en tu casa.

7. DEFINAN ROLES Y RESPONSABILIDADES
Toda banda debe tener un líder y miembros que entiendan su propio rol en el grupo. Uno de los trabajos del líder es delegar responsabilidades y tareas para asegurarse que el ensayo salga lo mejor posible.

A continuación algunos roles que van más allá del instrumento que toca cada quien:
-Encargado de enviar letras de las canciones: Usualmente el vocalista o el que escribe las rolas hace llegar las letras a los miembros de la banda que cantan.
-Ingeniero de sonido: Por lo general, en toda banda hay un miembro que tiene más experiencia moviéndole a la consola. Este debe asegurarse de lograr el mejor sonido posible.
-Cargadores de instrumentos: Este rol se divide entre todos. Cada miembro debe ayudar.

8. ITINERARIO DE ENSAYO 
Andrew Hall, escritor en el blog de Sonicbids, sugiere el siguiente itinerario para un ensayo de 3 horas:
  • Descarga e instalación (15 minutos): Instalarte en un ensayo te servirá de práctica para cuando te instales en un show, así que esta parte es importante. Establece tu propio orden de instalación. Hazlo eficiente y rápido. Recuerda que en todo show hay tiempo limitado para hacerlo. 
  • Calentamiento (30 minutos): Un jam como calentamiento siempre es divertido. Puedes improvisar y experimentar libremente. También puedes intentar con otros ejercicios. 
  • Trabajar en transiciones (30 minutos): Algunas de las partes más difíciles de las canciones pueden ser esas transiciones a diferentes secciones. De un coro a un puente o de un puente a un verso, por ejemplo.
  •  Descanso (15 minutos): Relájense y aprovechen ese tiempo para discutir canciones, partes de estas, ideas, mejoramientos, etc.
  • Intros y outros de canciones (30 minutos): Estas partes de las canciones son las primeras y últimas impresiones. Si salen mal puede que el público quede con mal sabor y no vuelva a darle otra oportunidad a tu banda. Lo mejor es asegurarse que todos en la banda empiecen y terminen las rolas debidamente. 
  • Tocar el repertorio completo (45 minutos): Es la hora de la verdad. Tengan un set list armado y tóquenlo como si ya estuvieran en el escenario. No se vale detenerse demasiado entre rola y rola.
  • Desinstalación (15 minutos): ¡Háganlo rápido y ordenadamente! 
Si tu banda ensaya menos de 3 horas puedes adaptar este itinerario al tiempo que ensayen.

Para finalizar estos tips recuerda que la clave es la preparación. Si estas preparado para practicar, practicarás bien. Si prácticas bien, tocarás bien. Como dice Andrew Hall: "estar preparado es la mitad de la batalla".

¿Se me pasó incluir algo? ¿Qué estrategias para ensayar le han servido a tu banda? Comparte tu experiencia.

6/22/2015

Datos curiosos: En Español Por Favor (2013)

En años pasados publiqué aquí una serie de datos curiosos de los álbumes que hasta entonces teníamos. Ahora es turno de "En Español Por Favor", lanzado en septiembre de 2013.

Comparado con algunos de nuestros discos pasados, este trascendió a menor escala, menos personas lo ubican pero aún así incluye rolas valiosas: "Ella es un diamante" y "Mi vida con el NES", por ejemplo, son rolas presentes en nuestro repertorio en vivo los últimos años.


1. Otro título que tenía para este disco era "La importancia de tener ritmo", nombre que usé después para una rola que borré por error. Perdida para siempre. 

2. Me arrepiento de haber sacado un álbum con tantas canciones. Pude haber descartado unas 4 rolas y dejar sólo 13. "Anti-yoga", "En español por favor", "De bajón en los 90" y "El sol esta enfermo" debieron haber sido lados b. Tal vez después hubiésemos sacado un EP con material descartado.

3. Para este disco probamos sacar "Compañeros" como single con 3 lados b. Esto realmente fue un capricho. En la época del CD me gustaban muchos los singles con tracks inéditos o versiones alternas. Planeé tanto este single que sus lados b son incluso mejores que algunas rolas incluidas en el disco, especialmente las que dije que descartaría. Creo que "Blues del ganador", el cover de Sonic Youth, es una de las rolas más emotivas que he grabado. "Suertuda"es pura buena vibra, simple y melodiosa. La batería de "El cielo es tan gay" fue grabada en la misma sesión que "Ella es un diamante". Ambas rolas nacieron a partir de un ritmo que Lalo grabó. Es decir, la base fue la batería. Por cierto, aún pueden descargar gratis este single

4. "El cielo es tan gay" fue de las primeras rolas que grabé en mi departamento actual. 

5. El video de "Compañeros" lo dirigió B.R. Córdova-Léon desde Brasil. La idea original era hacer dos videos con historias relacionadas. El otro video sería para el cover de Sonic Youth. Un lado b con video. ¿Alguien ya lo ha hecho? 

6. "Mi vida con el NES" es una rola muy especial por contar con la colaboración de Ely Mock. Cabe mencionar que los arreglos finales que canta fueron compuestos por ella misma. De las mejores rolas de Piyama a mi gusto. 

7. El riff principal de "En español por favor" lo tengo desde hace mucho años. Quise rescatarlo en esta rola  a la cual le armé una estructura inusual. Es más bien una canción con versos y coros diferentes. Un tema que nunca pondrían en la radio FM. 

8. "Mi halloween" originalmente iba a ser una colaboración con Jimmy Castillo de Mijo Feo. Conocí su proyecto en Myspace hace varios años y nos hicimos compas. Por varias razones no pudimos hacer esta colaboración y desde entonces queríamos hacer algo juntos. De todos formas, recientemente hemos estado grabando y pronto sacaremos un EP bajo el nombre de Tomás Violencia

9. "Tengo tetas" es de esas rolas de relleno que terminan siendo mis favoritas. Cuando grabamos las baterías de todo el disco, aún nos quedaba tiempo en el estudio y se nos ocurrió grabar una base hardcore punk. Ahí mismo grabé la guitarra, un riff totalmente improvisado y creado a último minuto. Hicimos todo en 15 minutos. Después en mi casa agregué bajo, voces y un sampler final extraído de una película para adultos llamada "Deadly Weapons" (1974). 

10 . "Tesito de canela" fue una rola por encargo. Un chiste local que traíamos Lalo y yo hace varios años. 

11. La letra de "De bajón en los 90" me gusta mucho pero no tanto la música. Un caso triste de rola. 

12. "Suertudo de mierda" es de mis rolas favoritas de este disco. Mi idea era que fuera el primer single pero tras consultarlo con varias personas me convencí que "Compañeros" era más indicada. 

13. No entiendo como es que el video de "En el cielo no hay policías" tiene tan pocas vistas. Si no te gusta es porque amas a los policías. 

14. "Super Junior" empieza con un sampler extraído de un video de Youtube en el que un indigente grita que es hijo de Fox y que es joto. ¿Lo recuerdan? Esta rola es otra favorita de este álbum. Originalmente la batería pertenecía a otra rola totalmente diferente la cual no me estaba gustando mucho. Pensé que debería descartarla y usar la batería para algo nuevo. Ya hemos usado esta fórmula en otras rolas ("Mal porno" y "Porqué te hiciste blanco"). El resultado en "Súper Junior" fue bastante interesante. Esta rola iba a ser la última del álbum. El final noisy iba ser una especie de mini-track escondido. Le agregué unos audios ambientales que grabé en mi antiguo celular cuando estaba de luna de miel. Capté el sonido del mar el cual en la grabación se oye como estática y viento. También le agregué una cantante de opera cantando hacia atrás. No recuerdo su nombre. Debería anotar en un cuaderno este tipo de datos.  

15. El video de "Ella es un diamante" tiene tomas de un toquín que tuvimos a finales del 2012 en La Ula Ula. Esa vez tocamos con La Novissima. Leo Olivares aún no estaba en Piyama pero asistió a ese toquín con su cámara. Casi un año después armó este video ya siendo parte de la banda. 

16. Hicimos una edición muy limitada en CD para este disco. El booklet es el primero que hacemos totalmente a color. Tiene 12 páginas llenas de dibujos míos. También incluye fotos tomadas por Andrea. Nunca habíamos puesto fotos de la banda en un booklet. Aún tenemos varias copias. Si alguien esta interesado pueden conseguirlo en nuestra tienda online o pídanlo al siguiente email: piyamaparty@yahoo.com ¡Incluye sticker de regalo! 




17. Este álbum es dedicado a la memoria de Christopher Díaz (1977-2013). Chris era un gran fan de la banda. Creía tanto en el proyecto que se ofreció a ser manager. No lo conocí personalmente. Nos comunicamos por Skype e intercambiamos emails casi por un año. Era ecuatoriano. Vivía en Florida. Quería ayudarnos a exponernos fuera de México. Él consiguió, entre otras cosas, que "Compañeros" fuera parte de la banda sonora de Niñas Mal 2 en MTV. Tenía grandes planes para este álbum. Consiguió que la banda ecuatoriana Estereo Humanzee hiciera este brillante mix de "Mi vida con el NES".  Su idea era que esta rola fuera el segundo sencillo y se le había ocurrido sacar un CD con un empaque similar al de los cartuchos de NES. Este CD-single incluiría también otros remixes hechos por otros músicos. Incluso invité a Carlos Pesina de Francisco y Madero para que se armara uno. Es fecha que mantenemos inédito su remix de "Tesito de canela". Algún día lo conocerán. Volviendo a Chris, su esposa e hija aún reciben donaciones en esta página. Siempre apreciaré su amistad, sus consejos, su entusiasmo.  

Y bueno, estos fueron los datos curiosos de "En español por favor". Muchas gracias a todos los que han comprado el disco ya sea digital o físico. Recuerden que no está disponible en tiendas grandes como Mixup. ¡Sólo directamente con la banda! Tampoco esta disponible en iTunes. ¡Que se joda! Corporación del demonio. 

Por otro lado, sólo nos queda seguir mezclando nuestro nuevo álbum. ¡Siento que llevamos años haciéndolo! No puedo esperar a sacarlo. Realmente creo que es lo mejor que hemos hecho. Se puede decir que hemos madurado. Incluso creo que el nombre de Piyama Party ya no nos va. Al menos por ahora lo mantendremos. 

6/09/2015

11 consejos para elegir el nombre de tu banda


¿Buscando nombre para tu banda? Es una decisión  importante. Toma tu tiempo y respira. Haz una lluvia de ideas. Investiga.

Escoge un nombre como si te fueras a casar con él. Tienes que amarlo. Te tiene que representar.

Sé que este tema ya se ha tocado en otros blogs. Incluso hay una página en inglés llamada Band Name Maker la cual genera nombres para bandas con tan sólo poner una palabra o una frase. Yo lo intenté pero realmente me resultaron nombres malísimos. Tal vez a una banda emo le quedarían.

Me preocupa tanto el tema que decidí hacer mi propia guía. Todo el tiempo pienso en nombres para bandas o para rolas.

GUÍA ELEMENTAL PARA ELEGIR EL MEJOR NOMBRE PARA TU BANDA

1. Haz una lluvia de ideas
La lluvia de ideas es básica para la elección no sólo del nombre de una banda sino de cualquier otra cosa. Anota tantos nombres como puedas. Muchas opciones es mejor que pocas. Hazlo en equipo. Todos los miembros de tu banda deben sentirse libres de proponer. Elijan el nombre que crean es el mejor.

2. No busques en el diccionario
Incubus, Evanescense y REM encontraron sus nombres buscando al azar en un diccionario. Pero ¿quien quiere un nombre como ellos? El diccionario sólo da malas ideas. No uses ese método.

3. Evita nombres parecidos
Busca en Google que no haya nombres similares. Algunos nombres que se me han ocurrido los he buscado sólo por curiosidad y muchas veces ¡ya existen! Este es otro consejo básico. En serio. Háganlo. Puede que no exista una banda con un nombre como el que traes en mente pero es probable que haya una tienda, o un club, o un bar, o hasta un show de televisión en Disney Channel, como a mi me pasó con Piyama Party. ¡Eviten eso!

4. Lee libros
Es más emocionante que surja un nombre o una idea mientras estas leyendo un cuento, novela o poema, envés del diccionario. Leer por placer siempre te dará más vocabulario. Busca en libros que te gusten y que representen tu música. Inspírate de la buena literatura. Manténte alejado de libros como "Cincuenta sombras de Grey". Aléjate de Paulo Coelho a sólo que quieras encontrar un nombre cursi y optimista.

5. Usa el nombre de una canción
Esto es algo súper cliché pero esta chido. Radiohead lo hizo con una canción de Talking Heads. Eric's Trip con una de Sonic Youth.  Es válido. ¿Cuantos nombres geniales de rolas no existen? Mientras una banda no apesté siempre podrá llamarse igual que alguna canción que verdaderamente signifique algo importante.

6. Busca en diálogos de películas
Hay diálogos maravillosos en las películas. El cine, al igual que la literatura, es una excelente fuente de ideas. Referencias del cine siempre están chidas mientras no sean tan obvias.

7. No tiene nada de malo usar palabras difíciles de escribir
Hay quienes aconsejan no usar nombres complicados. Sin embargo, tener un nombre impronunciable te hará único y genuino como si fueras una extraña especie extraterrestre. Autechre y Xiu Xiu, por ejemplo, son nombres que parecen haber surgido de un tecleo al azar.  Combinaciones extrañas de vocales y consonantes. Diptongos imposibles. Sílabas que no existen. Un nombre con esas características es imposible de imitar. Claro, tiene que haber la combinación correcta de letras para que realmente sea bueno. Otra ventaja es que en las búsquedas en Google no habrá nadie más con esos nombres.

¿Se le ha ocurrido a alguien crear un nombre basado en lo que diga la güija?

8. Analiza nombres de otras bandas
Es válido hacer una lista de nombres de bandas que te gustan y estudiar sus formas, sus sonidos, sus mezclas de palabras. ¿Cómo quieres que suene el nombre de tu banda? ¿Oscuro? ¿Gótico? ¿Tropical? ¿Medieval? ¿Hip-Hopero? ¿Shoegazer? Es común que el nombre de una banda represente la música que toca. También puedes ser bromista y usar un nombre que suene a black metal aunque en realidad toques cumbia. También puedes hacer parodias de nombres como Led Cepellin o Los Tepetatles.

9. No pienses en tu público
He leído por ahí que debes buscar un nombre que le guste a tu público. Ignora eso. Es más importante que te guste a ti. No debes preocuparte por lo que piensen los demás excepto aquellos cercanos cuya opinión respetas.

10. Busca palabras en pequeños detalles 
Puede haber ideas de nombres en todas partes: en un anuncio panorámico; en el menú de un restaurante; en un manual de instrucciones; en el apodo de tu dealer; en los subtítulos de una película; en tu muro de Facebook; en un chiste local; en tus conversaciones de WhatsApp; etcétera, etcétera.

11. Busca en Internet
Internet es un océano de información. Lee cosas ahí que te interesen ya sea en Wikipedia, blogs o cualquier otro medio. Realmente hay un montón de inspiración ahí. Hoy en día todas las soluciones a nuestros problemas están en internet.

----------------------------

EN RESUMEN: 5 COSAS QUE DEBE TENER TODO GRAN NOMBRE DE BANDA 
-Personalidad
-Fuerza
-Carisma
-Presencia
-Ritmo

A continuación un compilado de nombres que he estado mencionando en nuestra cuenta de Twitter usando el hashtag #IdeaParaNombreDeBanda

Children of Science Fiction
Extraños Gatos Asiáticos
Cacas Desbordantes
Fenómeno Ovni
Versiones Blancas de Gente Morena y Viceversa
Gorgojos En La Hierba
Enano Vietnamita
Los Finales Felices
Satán y Las Campanas
Los Restaurantes
La Ouija Online
Transplante de Cabeza
Humo De Carne Asada

Nota: Si andan en busca de nombre pueden usar el que les guste. Tengo una lista privada que no comparto. Es para uso propio. Avisen si usan alguno de estos nombres. Me gustaría enterarme.

6/07/2015

Reseña en Recent Music Heroes

Gracias al blog Recent Music Heroes (buen nombre, por cierto) por publicar esta reseña sobre nuestro EP "Michael esta vivo" de 2010. Buen texto. Mis reseñas favoritas son las que demuestran que la música fue escuchada con atención.

Creo que el siguiente párrafo, extraído de esa reseña, lo podemos incluir en los stickers que vendrán en la portada de nuestro próximo disco:

"Their music is a sort of crossover concept where low toned guitars/garage-y hirsute electric guitars are tightly mixed up with electronic rhythms, magniloquent synths and other stylistic side jumps." -Borealiscape (Recent Music Heroes)

Por otro lado, aún quedan copias del CD de "Culipandeo EP" en la tienda Discoteca del DF ubicada en la colonia Roma Norte. Yo en mi casa también sigo teniendo algunas copias de esta edición súper limitada. Pidan su copia en nuestra tienda en línea