12/28/2005

Soda Stereo se reúne en el 2006

ADVERTENCIA: este post se colgó como broma del día de los inocentes. Fans de Soda tienen todo el derecho a insultarme.

Los rumores de un inesperado reencuentro de Soda Stereo salieron a la luz pública a través del Diaro El Clarín, periódico de Buenos Aires que publicó ayer una entrevista con Zeta Bosio quien confirma la reunión de la banda: “Gustavo y yo hablamos por teléfono en Navidad y nos pusimos tan nostálgicos que surgió el plan de reunirnos a grabar un disco”. Según Bosio, Charly Alberti aceptó esta propuesta a través de un mail que le envió Gustavo. “Todos estamos emocionados, es como una reunión de amigos del colegio”, dijo Zeta Bosio. El Clarín también difundió que la banda estará lista para entrar al estudio a finales de enero del 2006, cuando Gustavo Cerati haya concluido de masterizar su próximo disco solista. Planes de gira aún no han sido confirmados pero se rumora que la banda hará un tour por el último trimestre del 2006. Esto es puro pedo: feliz día de los inocentes.

12/23/2005

Feliz Navidad: no la pasen sobrios

VILLONADA PARA ESTAS NAVIDADES

Hacia la Navidad, esa muerta estación,
(¡Cristo hizo simpático el homenaje a los pastores!)
cuando los lobos, todos grises,
beben en los vientos su helada y floja cerveza
y lamen en las nieves el don de su comida,
entonces hace mi corazón su alegre navidad
(¡salud! ¡brindad con heces si acabó la limpieza!)
ganando a los fantasmas del ayer.

¿Y preguntáis con qué fantasmas sueño?
(¿qué fue del fragante atuendo de los magos?)
Con los fantasmas de todos los amores muertos
que hacen humear con miedo a los fuertes vientos
y permiten que el amor retorne con el sol abundante
y mate los recuerdos por los que brindo
(así es como yo bebo, a mi manera)
invitando a los fantasmas del ayer.

¿En dónde están los goces que conquistó mi pecho?
(¡Saturno y Marte cerca de Júpiter!)
¿En dónde están los labios que estrecharon los míos,
ay, dónde las miradas tan límpidas y claras
que a mi pecho ofrecieron el don de su valor?
Yo brindo por los ojos hechos de puro gris
(¿quién es el que conoce cuál era su modelo?)
invitando a los fantasmas del ayer.

No me preguntes, Príncipe, qué hice
ni qué posee Dios que pueda consolarme,
pregúntame primero qué se hizo de los vientos
que invitaron a los fantasmas del ayer.


Ezra Pound (1885-1972)

12/22/2005

The Grinch: un filme vetado en casa de mi hermana

Le compré a mi sobrino de 4 años el DVD de “The Grinch” como regalo de navidad. El hecho de haberle comprado esta película hizo que mi hermana me contara algo escalofriante, causa por la que me pidió no regalarle este filme donde sale un monstruo feo de color verde.
Resulta que Eric, mi sobrino, está asustándose mucho últimamente. Me cuenta mi hermana, algo aterrada, que el niño dice ver a un “señor”. Lo ve de repente, en su casa, en compañía de todos. A veces Eric grita cosas como: “¡No! ¡Señor! ¡Váyase! ¡Mamá, dile al señor que se vaya!”. Han llevado un sacerdote a bendecir la casa y aún así Eric sigue viendo a ese “señor”.
¿Imaginación de niño? ¿Poltergeist? ¿Sexto sentido? ¿Espíritus traviesos? Sea lo que sea a mí me pone la piel de gallina.

12/20/2005

Puras letras

No puedo subir más fotos. El progama para subirlas está jodido. Si antes no colgaba tantas fotos, ahora menos. Me propongo a escribir buenos textos para compensar la falta de imágenes. Qué viva el fomento a la lectura.

12/14/2005

Sábado de garage norteño

Extraño mucho a Monterrey: el tráfico, las avenidas confusas, las rotondas asesinas, los ecotaxis, las tiendas, los bares, las chicas y sobretodo el rock. El sábado pasado me lancé para allá después de dos meses de ausencia y asistí a una tocada casera donde The A-ha Experience ofreció un repertorio impecable. Demostraron que han estado ensayando y que realmente tienen un compromiso con el rock. Seguro que el 2006 será un año bueno para ellos si siguen con la misma pasión.



Para quienes no los han escuchado, The A-ha Experiencie es una banda de power-garage con canciones acerca de gatos, vicios y pandillas adolescentes.

Me gusta este tipo de tocadas hechas en casas. Se genera un ambiente muy íntimo y siempre es divertido volver locos a los vecinos. En la misma tocada me hubiera gustado ver a Ruidos en el Techo, de quienes he escuchado buenos comentarios. También me hubiera gustado escuchar completo el repertorio de Los Salvajes, banda que abrió la tocada. Sólo escuché dos rolas de ellos y la verdad roquearon chido. Traen una onda entre surf y garage.

El rock norteño está “avanzando a pasos firmes” tal y como presume un slogan gubernamental de Nuevo León.

12/09/2005

Canciones fantasmas

Me gusta la idea de agregar un track extra en los cds. El consumidor de discos obtiene algo adicional en el producto lo cual siempre resulta un regalo agradable. Hay artistas que ni siquiera listan la canción extra y terminas escuchándola por sorpresa el día que dejas el stereo tocando todo el disco. A continuación hago una lista de discos con canciones extras:

Nirvana – Nevermind: tenía que empezar por este por ser el primero que supe que traía una canción escondida. Además, el caso de Nevermind es especial. “Endless, Nameless” sólo fue incluida en las no-sé-cuantas-mil-primeras copias que salieron del disco. No estaba listada y aparecía 10 minutos (o algo así) después de terminar “Something in the way”, la canción número 12 de Nevermind. En mi opinión “Endless, Nameless” es una de las mejores canciones de Nirvana: tiene mucha fuerza y se nota la libertad que la banda tomó para experimentar. Mucha improvisación y cambios drásticos caracterizan a esta grabación de ruido organizado.

The Lemonheads – Come on feel: este disco tampoco lista su canción escondida. Aparece 15 minutos después de “The Jello Fund”, una pieza de piano muy incoherente pero agradable. Probablemente pocos hayan descubierto el track extra de este disco porque “The Jello Fund” resulta un poco aburrida por el hecho de ser instrumental y tal vez muchos quiten el track sin escucharlo hasta llegar a todos esos minutos de silencio interrumpidos por una canción que no se escucha editada, más bien suena a un ensayo que la banda grabó. También suena al cover de alguien. Es una rola muy roquera donde Evan Dando canta algo así como: “Lenny, you are so good to me”.

Nirvana – In utero: “Gallons of rubbing alcohol flow through the strip” aparece 20 minutos después de “All apologies”. Este track escondido sólo aparece en ediciones de “In utero” de Latinoamérica. Un amigo de la prepa llegó un día presumiendo que su copia de “In Utero” comprada en Soriana incluía una rola que no estaba en mi copia comprada en un Best Buy de Laredo. La verdad es que no supera a “Endless, Nameless". Suena a que la banda andaba borracha cuando grabó esto. Divertida, enfermiza, improvisada.

U2 – Zooropa: no es una canción lo que hay después de “The Wanderer” (donde también canta Johny Cash) sino ruidos que quizá salgan de una caja de efectos o de un sintetizador. No tarda tanto en aparecer. La menciono porque “Zooropa” es el único disco que me gusta de U2.

Radiohead – Kid A: otro caso parecido a “Zooropa”. Aquí utilizan un sonido muy ambient que también aparece en breve después de la última rola del disco.

Meat Puppets – Too High To Die: gran sorpresa me lleve cuando apareció “Lake of Fire” después de la última canción. Tampoco listada, fue un gran regalo para quienes compramos este disco después de haber conocido a Meat Puppets en el Unplugged de Nirvana, donde tocan la misma canción. Esta versión es un remake impecable pues la original (incluida en los primeros discos de Meat Puppets) suena muy al chile, como una mezcla de punk y country de muy bajo presupuesto.

Fangoria – Naturaleza Muerta: otro buen regalo es el que Fangoria incluye aquí. Se trata de remixes de algunas canciones del mismo disco. Una especie de popurri que pondría a bailar a todos en una discoteca. Nunca lo esperé.

Stone Temple Pilots – Purple: la canción escondida en este disco se trata de una broma. Minutos después de “Kitchenware & Candybars” aparece una balada muy elegante tocada y cantada por quién sabe quién. La voz suena a la de esos cantantes de las Vegas, tipo Frank Sinatra. Muy romántica y dulce. Creo que la canción se llama “The Second Album”.

Smashing Pumpkins – Gish: después de un minuto aparece esta baladita acústica donde Corgan canta: “I’m going crazy, I’m going crazy”. Muy dulce y pegajosa es rellenada con un requinto distorsionado. Su brevedad la hace divertida aun siendo una de esas cursilerías que a Corgan se le ocurren con frecuencia.

Marylin Manson – Antichrist Superstar: estos vatos sí se la jalaron con este track escondido. Pones el disco y el stereo te marca 99 canciones. Después del track #16 (el último listado) empiezan a correr todos los tracks del 17 al 99, durando un par de segundos cada uno hasta llegar al 99 donde empiezan a escucharse respiraciones diabólicas y una voz distorsionada diciendo quién sabe qué mamadas. Todo mórbido y grotesco.

Beck – Odelay: esta canción fantasma se trata de un hip hop ruidoso con guitarras. Una mezcla rara de grunge y hip hop. Buena rola, pudo haber sido listada como cualquier otro de los tracks del disco.

Mr.Bungle – Disco Volante: el bonus track de Disco Volante consiste en ruidos hechos con tambores: ritmos sincopados, platillazos, tamborazos inesperados. De pronto, entre tantas percusiones incoherentes se escucha una voz diciendo: “Folks, we have a little problem here” a lo que le sigue la voz de un vato gritando groserías como “Fucking shit! Fucking shit!”

Beck – Midnite Vultures: Beck hizo aquí algo parecido al track escondido en Odelay sólo que aquí combina techno con guitarras distorsionadas. Muy buen track. De hecho mejor que algunos listados en ese disco cuya portada considero una de las más ridículas que han salido.

Samael – Rebellion: el track escondido en este EP es muy especial por el hecho de haber sido puesto en un EP y no en un disco de larga duración. ¿Conocen algún caso similar al de Rebellion? ¿Algún single con bonus track? Samael incluyó en este CD un bonus track dividido en dos partes: en una versión alternativa de “Static Journey” donde una voz dice cosas en noruego. La segunda parte es una extraña pieza instrumental que mezcla un black-electro-lounge-gótico que me hace imaginar a Satanás en jacuzzi rodeado de playmates.

Seguro me faltan muchos por mencionar. Ahí están los comments para las aportaciones que gusten.

11/29/2005

Estatales de mierda

Todo iba bien el domingo. Dos amigos y yo habíamos pasado la tarde en Cuatrocienegas consumiendo vino local, fumando, subiendo cerros al atardecer. Un picnic tóxico muy happy que fue arruinado cuando las luces azules-rojas del carro de un estatal nos encandilaron por el espejo retrovisor de mi coche. Nos detuvimos y el chango ese nos revisa el carro hasta encontrarnos unos gramos de hierbita. Valió verga, pensé.
-Saca el perico –me dijo el chango.
Con orgullo le dije que sólo nos drogamos con mota. En eso llega otro chango en una troka. Ve que nos han encontrado hierba y me dice:
-Mira carnal, orita vamos a llamarle a la grúa para que se lleve tu coche, te vamos a llevar a ti y a tus camaradas a las oficinas de la policía estatal donde, por las buenas o por las malas, les vas a decir quién te vendió esto. Luego va a llegar prensa a tomar nota del asunto y si tienes trabajo dalo por perdido a sólo que tu jefe sea loco como tú y te comprenda.
Mierda, pensé. Respiré hondo, asustado me tiré un pedo y les pregunté:
-¿Cuánta lana quieren para evitarnos todo este rollo?
Los dos changos se miran y empiezan a hablar en clave, un dialecto que sólo orangutanes comprenden. Luego me preguntan:
-¿Cuánto estas dispuesto a pagar?
-250 a cada quién.
Se ríen los muy imbéciles.
-Carnal, estamos hablando de algo serio, algo así como 2,500 a cada quien.
Mierda, pensé. Salieron caros los pinches simios.
-¿1500 a cada quién? -les propusé.
Aceptaron. Mis amigos se quedaron en el coche mientras uno de los changos me llevó a un cajero en San Buena. Saqué la lana y al dejar San Buena nos encontramos a dos chicas atractivas en la plaza. El chango se emocionó y le dió otra vuelta a la plaza sólo para verlas otra vez. No las encontramos y el imbécil me dijo:
-¡Chin! Ya no están. Es tu culpa, las espantaste.

Y bueno, finalmente nos dejaron ir dándonos consejos de cuidarnos, de no cargar drogas con nosotros.
-Usalas y guárdalas en tu casa, para qué andar con ellas en la carretera –me dice el más viejo de los orangutanes mientras pelaba una banana.

Afortunadamente no pasó nada más. Lo peor fue el estrés, la perdida de dinero y de tiempo.
El chango que nos paró se quiso ver buena onda y nos regresó la hierba que nos encontró. El otro simio se despide diciéndome:
-Tienen suerte de haber sido detenidos por dos estatales a toda madre que los dejaron ir.
-Adiós -les dije.
Me subí al carro y les dije a mis amigos:
-Vamos por unos tacos.

11/26/2005





11/21/2005

Mimicry Records

¿Habían escuchado hablar de Mimicry Records? Yo tampoco. Me puse a investigar sobre Mr. Bungle, una de mis bandas favoritas, pues tuve curiosidad de saber noticias de ellos. Al final de cuentas no averigüé nada sobre ellos porque llamó más mi atención el link de Mimicry Records en la página de Bungle Fever.

Resulta que Mimicry es una disquera fuera de lo común. Me refiero a que no tiene nada que ver con las modas de hoy: indie, folk, reggeton. En su catalogo no hay artistas que suelan ser reseñados en Music For Robots, Fluxblog y demás aclamados blogs de mp3s. No encontrarás discos de ellos en Insound ni Epitonic.

En realidad Mimicry sí está lanzando bandas folkies. Pero nada que ver con Wilco, The Decemberists o The Arcade Fire. El folk que Mimicry ofrece se relaciona más con música folclórica de países del este de Europa. Miasma & The Carousel of Headless Horses, por ejemplo, es una banda con ese tipo de folk y hasta ha sido considerada como una banda de música neo-clásica. Danubius, otro ejemplo, tiene más que ver con música de gitanos y todo tipo de folclor de países como Rumania, Hungría, Bulgaria.

La página de Mimicry cuenta con samples de cada uno de sus artistas. Yo he bajado Mp3s completos en páginas de algunas bandas como Faxed Head, Brazzaville y Sleepytime Gorilla Museum.

Faxed Head, muy lejos del folk, es una propuesta de death metal experimental. Me recuerdan a “Everyone I went to High School with Is Dead” del Disco Volante de Mr. Bungle. Death Metal depresivo, totalmente antidigerible, enfermizo y traumatizado. No sé si sea broma el hecho de que el cantante ande en una silla de ruedas. Faxed Head ha de ser todo un show en vivo.

Las pocas canciones que bajé completas de Brazzaville se acercan más a un pop elaborado con aires de bosanova. Cualquiera que escuche a esta banda será cautivado por la voz del cantante. Las canciones con letra suenan a un Tindersticks tropical. Los tracks instrumentales son muy agradables.

Es difícil definir el estilo de música de Sleepytime Gorilla Museum. ¿Rock-industrial-gótico-experimentado-apocalíptico? Hasta Marilyn Manson se cagaría del miedo con esta propuesta tan macabra. Música para pesadillas absurdas de atmósferas diabólicas.

Echen un vistazo a Mimicry Records si ya están cansados de Bloc Party, Franz Ferdinand y Wilco. O háganlo sólo por cultura general.

11/19/2005

The curse of Singapure Sling

No pensé que existiera una banda de garage nórdico tan tenebrosa como Singapure Sling. Pones este disco y la música sale de las bocinas como fantasmas. Oscuridad, ruido, adrenalina. Canciones para ponerte la piel de gallina.
“Midnight” hará que entres en trance como si fueras zombie, “Listen” es para subir todo el volumen, poner los ojos en blanco y dejarte caer en la cama. “Summer garden” es la balada más inocente; en Islandia los veranos han de ser cortos y floridos como esta canción.



El precio de este disco en Mixup es muy bajo: $130. También hay mp3s de ellos en Insound y Epitonic. No incluyo links de tales páginas porque todo mundo las conoce.

11/18/2005

Luna aguafiestas

Ni un solo meteoro pude ver anoche. La luna encandilaba. El año pasado las nubes arruinaron la noche. ¿Cuando podré ver a las leónidas? El cielo dirá.

11/15/2005

Lluvia de estrellas este jueves 17/11/05

No me refiero a la lluvia de estrellas que hay todos los jueves en la Tigre Padilla (arena de lucha libre local), ni a un concierto de rock que reúne a varias bandas, sino a un verdadero espectáculo del cielo.

Salgan de la ciudad, pónganse cómodos y disfruten del show.

11/09/2005

El día que me regalaron un boleto para ver a Depeche Mode y no pude ir

Voy manejando rumbo al trabajo y suena mi celular.
-Ojitos, te llamo para decirte que voy a regalarte un boleto al concierto de Depeche en San Antonio-. Es Lalo, un amigo de la infancia a quién he vuelto a ver regularmente en los últimos años.
Esos 10-15 segundos fueron un super shock. En primer lugar, me sorprende y me da mucho gusto que me llame. En segundo, eso que me dijo es algo que a muchas personas les gustaría escuchar.
-¿Cuándo? –le pregunto emocionado.
-Pasado mañana. Vamos en mi coche.
Mierda. Es la mitad de la semana y en la época con más trabajo del año. Ni de pedo puedo faltar al jale. Además, debo días de vacaciones. ¿Porqué no organizaron el concierto de Depeche en fin de semana? ¿Porqué en jueves? Mierda de toro.
El concierto es mañana 10 de noviembre. Quizá Lalo siga sin conseguir un copiloto para su viaje a San Antonio. ¿Algún voluntario?

11/08/2005

Ricky Martín deprimido

Mi abuelo, al morir, dejó más que devastada a su mascota querida: Ricky Martín, un simpático perro chihuahua color negro. El pobre perrito pasó una semana entera bajo la cama donde dormía mi abuelo. “Pensamos que moriría de tristeza”, dijo un tío. Sin embargo, Ricky es un perro fuerte y ha salido de su depresión. Esto comprueba que los animales también son seres nostálgicos y que pueden llegar a sentir un gran cariño por los humanos. ¡Yo extraño a mi gato! No ha regresado a casa desde hace dos meses. Tengo la esperanza de que ande de parranda y que algún día vuelva.
Abracen a sus mascotas, díganles que las quieren, seguro entienden más de lo que creemos.

11/02/2005

Nixon para presidente

Yo votaría por Nixon. Pocas bandas cuelgan tantos mp3 en su páginas. Nixon nos regala una nueva canción cada semana. Su repertorio es la banda sonora ideal para este otoño. “To Make Victoria Smile” es una linda balada que seguramente hizo sonreír a la triste Victoria.“Elvis in Vegas” es más alegre e igual de bella. Nixon es rock folk: guitarras suaves, pocas percusiones, voces tristes y burlonas. Las letras no caen en lugares comunes o caen en ellos a propósito. Visita a Nixon, estrecha su mano y dile que lo apoyas.

10/25/2005

The A-ha Experience Live Weekend

28/10 Bar Clandestino
29/10 Garage
Monterrey, N.L

Alternando con Ruidos En El Techo, Ya No Llovera En Septiembre y el Punyx.



¿Alguien vio pasar un gato marrón?

10/18/2005

Rave On!

El rock & roll sigue vivo. Bandas como The Raveonettes están haciendo un excelente trabajo manteniendo la tradición de componer buenas canciones de rock. El dúo danés formado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo editó este año "Pretty in Black", bello LP con 13 melodías capaces de convencernos que fueron hechas en los años 60. Esta vez guardaron sus pedales distorsionadores y se concentraron en componer un disco impecable con ese sonido nostálgico que el tiempo le ha dado al surf, al folk, ramas del más puro rock. “Red Tan” es mi canción favorita. Sensual y juvenil me hace imaginar a un chico y una chica teniendo sexo una noche ardiente de verano.

Al entrar a su página encontré una amarga noticia: varios instrumentos de la banda fueron robados en Brooklyn, NYC, el pasado viernes 7 de octubre. El equipo incluía un bajo Rickenbacker de 1974 y una Fender Jazzmaster de 1961. Mi más sentido pésame para los Raveonettes. Perder un instrumento es como perder un ser querido. Ojalá aparezcan estas bellezas.

10/13/2005

Esas amistades

Una mamá le dice a su joven hijo:
-Te prohíbo que te juntes con muchachos que se drogan.
-¡Pero mamá! ¡Voy a quedarme sin amigos!

10/11/2005

Arterias mandadas a la verga

Anoche, como todos los lunes, me reuní con mis amigos de la prepa. Tenemos la costumbre de preparar una cena especial para iniciar la semana. Hemos hecho sushi, carne asada, discada, etc. Esta vez se trató de una cena a base de pasteles y pays: un paraíso para mí. Me volvió loco estar frente a un buffet con la más exquisita repostería. Fue una noche glotona, deliciosa. Una rebanada tras otra mientras Pittsburg le daba en la madre a San Diego en ESPN. Si no hubiéramos visto este partido, la reunión hubiera parecido una despedida de soltera, donde según he escuchado, cada señora lleva un pastel.
Estoy pensando en moderar más el azúcar que consumo. No quiero ser diabético. El azúcar me preocupa más que cualquier sustancia que acostumbra entrar a mi organismo.

10/04/2005

Vacaciones en Austin City Limits

Aquí comparto mi experiencia de lo que fueron los dos últimos días del festival Austin City Limits. No alcancé boletos para el primer día. Me hubiera gustado hacer este post saliendo del evento para dar el chisme calientito pero hasta ahora tuve la oportunidad de sentarme a escribir.

Un saludo y un abrazo a Roberto y a Solange quienes me acompañaron.

24/09/2005
Llegamos a la 1pm, tres horas después de haber empezado el festival. Aqualung, una banda inglesa, estaba tocando y aprovechamos para comprar cervezas y dar un vistazo al parque pues no valía la pena ver a este grupo del que sabíamos poco y su repertorio sonaba a las canciones tranquilas de Coldplay: super aburrido. Decidimos agarrar un buen lugar para el show de Built to Spill quienes tocaban en otro escenario después de Aqualung. Debo mencionar que los shows empezaban increíblemente puntuales a excepción de Oasis que empezaron 15 minutos después. Y bueno, Built to Spill apareció en el escenario y poca gente se juntó a verlos a pesar que la banda es toda una institución. Llevan varios años tocando un rock garagero melódico y divertido. No prendieron nada. Tal vez se deba a que les tocó una hora en la que el sol picó terriblemente y la mayoría de la gente no tenía humor de bailar. El grupo se vio apático, nada emocionado. Creo que debió haber algún resentimiento por parte de las bandas que tocaron más temprano pues mientras más temprano se programaba su show menos gente iría a verlos. Yo esperé que el vocalista hiciera más desmadre, dijera mil mamadas por el micrófono, rompiera guitarras o algo así, pero el vato se limitó a tocar su lira, cantar, cerrar los ojos, decir gracias con timidez. Un personaje interesante. Aparenta estar cerca de los 40 y su calvicie me recuerda a un profe de historia que tuve en secundaria. Los demás miembros también se veían betabeles a excepción de un tercer guitarrista greñudo que se ponía a tocar un tambor en las rolas que no tocaba lira. A pesar de la gueva que la banda irradiaba, disfruté mucho el show. Una banda con tres guitarras es poco común. Sonaron bien pero no es una banda de festival. Me gusta más para un barecito.
Luego le tocó el turno a The Frames, una banda Irlandesa de la que sólo conocía una rola que la verdad me parecía muy depre y aguitada. Sin embargo tocaron un repertorio muy prendido y desmadroso. El sol todavía ardía como el infierno pero el público estaba realmente prendido (moviendo la cabeza, los gringos casi no bailan o brincan).
El siguiente show fue Death Cab for Cutie, una aclamada banda de Seattle que dio un buen show aunque no tan espectacular para mí pues nunca me ha llamado la atención ese rock nerd que tocan y que suena un poco a música para adolescentes inseguros que la pasan tirando gueva y soñando con chicas que nunca tendrán . Eso sí, ahí estaban bastantes fans de ellos coreando las letras, moviendo la cabeza, tomándoles fotos. Puros nerds.
Escapamos del show de los Death Cab antes de que terminara para alcanzar buen lugar en el show de los Fiery Furnaces. Estábamos casi adelante y nos tocó ver como los hermanos Friedberger probaban sonido junto con su bajista y baterista. El encanto de Eleanor prendió a todos antes que empezaran a tocar. Traía una camiseta amarrilla que decía “Texas has it all” y lanzaba miradas tímidas mientras afinaba su guitarra retro color verde. Su hermano, vestido de negro, parecía un tipo simpático tras los teclados. Excelente show. La creatividad de los Fiery es bastante extensa y la energía de sus canciones pusieron a bailar a uno que otro gringo (no que no bailaban). Me encantó el sonido de la guitarra y la voz de Eleanor en vivo. Sus ojos miraban a la gente como si las viera una por una, tratando de reconocer a alguien o algo así. Fue en este show donde empecé a ponerme pedo y a gritar “¡otra! ¡otra! ¡otra!” al final del show como si estuviera en México.

Después siguió el turno de Jet pero lo vimos de lejecitos pues sólo conocíamos una rola y la verdad nos dio gueva estar entre tanta multitud.
Nos adelantamos al show de Bloc Party que empezó al atardecer. Fue el show más prendido del día. De verás que estos muchachitos londinenses traen mucha energía con su sonido post-punk influenciado por The Clash, Joy Division y The Fall. Es interesante la imagen multicultural del grupo: un baterista oriental, un vocalista negrito y un bajista y guitarrista europeos. Todos con pose anti-rockstar dieron un show que se convirtió en una verdadera fiesta.
Cayó la noche y le tocó el turno a Oasis. Roberto fue el único que asistió. Solange y yo nos desafanamos. En el bar ya no querían venderme cerveza porque andaba super orate. Esos barmans gringos son muy responsables. En México les hubiera valido verga.
Según Roberto el show de Oasis estuvo más o menos. Recuerdo escuchar Wonderwall a lo lejos. Muy pocos recordarán a Oasis en 10 años.
Después del festival nos fuimos a la calle 6 la cual estaba llena de negros evacuados de Lousiana. El huracán Rita mando muchos a Austin a agarrar el pedo.
Y ahí terminó la noche después de cenar una horrenda pizza que sabía a cartón. Había otra pizzería a la que no fuimos porque los meseros parecían tener hepatitis, según Solange.


25/09/2005
Último día de festival. Más soleado que el anterior. Un Sunday que realmente hizo honor a su nombre. Llegamos cuando M83 estaba a punto de empezar. No se juntó tanta gente lo cual facilitó el acceso a un buen lugar. Al igual que todos los grupos en el festival, M83 fue presentado por el locutor de alguna estación local de radio. Ahí estaba puntual el cuarteto francés bajo el sol texano. Empezaron su repertorio de rock futurista de igual forma que lo hicieron el viernes por la noche en el club que ya les platiqué. Obviamente el sonido del festival estuvo mucho mejor. Sonaron casi idénticos a sus discos. Tocaron más rolas que en el club y una versión más larga de “Don’t save us from the flames” con ese coro sampleado que dulcemente canta: “¡Tina! ¡Tina! ¡Tina! ¡Tina”, un misterioso nombre que se acomodó muy bien a la línea de la melodía. Lo único que no me gustó fue que tocaron a la luz del día. Sus rolas tienen un ambiente nocturno y se antojan ser escuchadas debajo de las estrellas. Creo que la música de M83 sería del agrado de algún astrónomo roquero que gusté observar el cielo con música de fondo.
Había gente que estuvo en el club. Lo bueno de tanta luz es que podía apreciarse la fender jaguar azul de Anthony Gonzales y la de su guitarrista quién traía otra jaguar color cereza además de una retro plateada que se iluminaba cuando le daba el sol. Excelente show. Me da orgullo decir que he visto dos veces a M83 quienes poco a poco están convirtiéndose en una banda de culto.

Luego siguieron The Doves y The Bravery consecutivamente. A ambos los vimos de lejecitos bajo una pequeña sombra que muchos desearon. Luego fuimos a conseguir un buen lugar para ver a los canadienses The Arcade Fire, otra de las bandas por las que asistí al festival. Que bonito show se aventó esta banda de dark folk. Era toda una orquesta de 12 músicos, vestidos muy propios como si estuvieran en un funeral. La química entre ellos era muy especial. Parecían una familia unida. Se turnaban los instrumentos en cada canción. De repente veías al baterista tocando la guitarra y a la tecladista dándole a los tambores. Dos de los miembros se encargaron de hacer coreografías que animaron más la tocada. Cuando no tocaban ningún instrumento, agarraban baquetas y se ponían a pegarle a tambores, platillos doblados y cascos de motociclista de una manera muy bailable. Uno de ellos se tiró al suelo como si estuviera muerto después de haber hecho el papel de percusionista-hiperactivo-experimental durante una canción. Mientras tocaron “Wake up” fue el mejor momento que pasé en el festival. Se me puso la piel de gallina y los ojos llorosos de felicidad, reacciones que también tuve con M83, The Fiery Furnaces y Bloc Party, pero con los Arcade Fire fue más intenso. Tocaron completo su disco “Funeral” y alguna que otra rola que tal vez sea incluida en su próximo material. Todos hacían coros y el resultado era hermoso, como si cantaran los ángeles. Un dark folk muy original y prendido con ciertos aires de Belle & Sebastian y de The Cure. The Arcade Fire se está volviendo un grupo importante dentro de la escena indie pues está aportando material valioso para el rock en general. Brillante.

Luego nos fuimos a ver a otra banda folkie: The Decemberists. No fue un show tan prendido pero sí especial pues tienen muy buenas rolas y fue divertido ver al frontman con un saco de rayas rojas y blancas. Me recordó a Kentucky Fried Chicken. Buen show.
Luego llegó un gran dilema: Wilco y Franz Ferdinand tocando al mismo tiempo en diferentes escenarios. Optamos por ver a Franz pues trae un sonido más prendido que Wilco además que ya nos habíamos dado una dosis suficiente de folk con The Arcade Fire y The Decemberists. Una carpa gigante cubría la parte trasera del escenario con la portada del nuevo disco de Franz Ferdinand cuya fama ha crecido bastante al grado de aparecer en MTV con cierta frecuencia. Tocaron completo el último disco. Los integrantes aprovecharon bien el espacio del escenario y se desplazaron de un lado a otro con sus instrumentos prendiendo a miles de fans (incluyendo fans de Coldplay quienes tocarían después de ellos y estaban ahí para alcanzar buen lugar).

Vimos algo curioso en este show. Algo que yo había visto en otras presentaciones de este festival y que me llamó mucho la atención: una gorda sobresalía entre la multitud ubicada del lado derecho cerca del escenario. Estaba dando la espalda al grupo, dirigiéndose a la gente. Quizá estaba sobre una tarima o algo así. Bailaba moviendo los brazos mientras las canciones eran cantadas. ¡Era una traductora para sordos! Sí, de esas que salen en los noticieros. Ahí estaba traduciendo las letras de las canciones a través de señas. Muy prendida la gordita. Los gringos piensan en todo. Honestamente pienso que es algo tonto. ¿Realmente los sordos van a los conciertos?
Terminó Franz Ferdinand y esperamos una hora a que empezara Coldplay. La verdad es una banda que no me interesa en lo absoluto. Sólo conozco “Yellow”. Sin embargo valió la pena ver el show que dieron. Tenían una pantalla rectangular enorme donde pasaban imágenes que iban al ritmo de la música. Hubo muchas luces que no veías en otros conciertos y pelotas gigantes amarillas que fueron lanzadas en ya saben qué rola. El vocalista cambió las letras de varias canciones haciendo referencia al festival, al calor de mierda y a The Arcade Fire: “aren’t they fucking great?”, dijo con su acento inglés. Varias veces los aclamó quizá por compromiso. El tipo debe estar consciente que The Arcade Fire es una banda mejor que Coldplay y que probablemente lleguen a ser más grandes que ellos en un futuro.
A mitad del show de Coldplay yo quería largarme. Era el último show y no tenía humor para sus canciones de pop romántico. Además ya estaba más que satisfecho con las otras bandas que vi. No terminé ebrio pero sí más jodido que un día antes. Esta vez no fuimos a cenar pizzas de cartón a la calle 6. Fuimos a un Wendy’s por unas hamburguesas que me volvieron a la vida y a reflexionar con más claridad sobré lo qué había sido de mis vacaciones: una fiesta de cuatro días en Austin y una torna fiesta por seguir en Monterrey y Lamadrid, Coahuila. Ahora me queda un año para tomar mis siguientes vacaciones. Ojalá pueda irme a Lollapalooza.

10/01/2005

M83 / The Double / Mates of States

24/09/05
Vaya inicio de vacaciones. Después de manejar horas a Austin, descansar en el hotel y cenar la mejor hamburguesa de mi vida en un Food Rockers, estaba más que emocionado en la fila para ver a M83 en un club de la calle 6. Esperé ver menos gente pues M83 aún no es tan popular además de que esa misma noche los boletos estaban agotados para The Arcade Fire en otro club. Sin embargo bastante gente asistió a la tocada, muchos con la intención de ver al grupo en medio, Mates Of States, un dúo formado por un joven matrimonio de San Francisco. La esposa se hacía cargo de los teclados y el esposo de la batería. Ambos vocalistas, prendieron a sus fans con su indie pop gospel que consideré bueno pero falto de instrumentos (de jodido metan un bajo), aunque acepto que hubo momentos en los que sonaron como si fueran cuatro miembros gracias al buen dominio de sus teclados, tambores y platillos. Letras graciosas, diálogos improvisados entre rola y rola, emocionaron a los fans que no dejaron de cantar, bailar y reírse. Fue la banda que más prendió. Me aburrieron un poco a diferencia de The Double, quienes abrieron y dieron un show bastante bueno con su sonido influenciado por Joy Division , Bauhaus y no sé quién más. El vocalista hizo un excelente trabajo cantando, tocando el bajo y usando sintetizadores en una que otra rola. Su voz grave y dulce fue lo que más me agradó. El tecladista lució el sonido de sus sintetizadores análogos, llenando las canciones con ruido inteligente. El baterista le pegó a los tambores con harta energía y de repente se reía solo como loco. El guitarrista no era tan bueno. Tocó una especie de mandolín eléctrico y eso fue su máximo atractivo. La gente les aplaudió pero no se prendió tanto como con los Mates of State lo cual me hace pensar que el mercado roquero de Austin está más inclinado por un pop gracioso y simple que por un rocanrol oscuro y real.

Cuando M83 entró al escenario esperé ver una pequeña banda de dos o tres miembros pues escuché que este proyecto actualmente está formado por un integrante y pensé que este traería desde Francia un par de músicos invitados. Sin embargo, Anthony Gonzales trajo 3 músicos que realmente parecían formar una banda. La química y la imagen de conjunto fue perfecta. No esperé que trajera un baterista pues los beats de “Before The Dawn Heals Us”, su último disco, son muy complicados y me imaginé que habría una caja de ritmos. Ya se imaginaran los tamborazos de este baterista francés. Para mí fue un sueño hecho realidad presenciar una tocada de M83 cuyo sonido es una mezcla de My Bloody Valentine con un space rock y ciertos aires industriales. Puede ser muy ruidoso y prendido pero también ambiental y dulce. Es un proyecto donde casi no hay voz, se usan samplers de bellos coros femeninos, diálogos, ambientes oscuros y delirantes. Pienso que tiene bastante mérito el hecho de no cantar y prender sólo con música. Es increíble que en una hora de show el líder de la banda sólo canto ¡4 rolas! A todos los del grupo se les veía felices de tocar en Estados Unidos después de haber aterrizado en Houston y donde el huracán Rita evacuó a toda la ciudad. “Manejamos muchas horas para estar con ustedes”, dijo Gonzales refiriéndose al congestionamiento en la carretera Houston-Austin cuyo trayecto normalmente es de 2 o 3 horas pero ese día gente de Houston llenó la carretera escapando de Rita. Yo escapé de mi rutina y de mi país y ahí estaba emocionado y borracho en la tocada de M83.

The Flametrick Subs
La noche no terminó después de M83. Me colé a otro club para ver el show ya empezado de una extraña banda de rockabilly satánico llamada The Flametrick Subs. Sólo escuché tres canciones que me impresionaron por la voz macabra del vocalista que al igual que guitarrista tenía alrededor de 40 años. Los demás miembros eran jovenes incluyendo a un bajista ¡sin mano izquierda! Tocaba uno de esos bajos mamalones (¿tololoches?) y presionaba los trastes con el extremo de su brazo sin mano. Wow. También debo mencionar que traían una baterista bastante buena, coporal y musicalmente hablando. El show fue animado por dos chicas llenas de tatuajes, vestidas de porristas con el triple 6 estampado en sus blusas. También estaban bien buenas.
Me quedé con ganas de oír más de ellos pero eran casi las 2am y el antro estaba por cerrar. Qué grupo. Hasta siento que lo soñé.

9/15/2005

Buscar nombre para banda es un dolor de cabeza

Terminé de ensayar la otra noche con mi mini-banda (sólo somos dos) y después de una larga lluvia de ideas para nombrar nuestro proyecto, nos convenció ponernos Ice Cream Headache. Al siguiente día investigé el nombre en internet a ver si había ya una banda que lo tuviera y no encontré un grupo con un nombre así, ¡¡sino dos!!! Uno de ellos, Australiano, se separó en el 2001. Según su página tocaban rock pop. El otro es de Estados Unidos y al parececer siguen activos y tocan ska-punk-no-sé-qué. Le platiqué a Maiki, mi único bandmate, que nuestro nombre no era original. De todas maneras decidimos quedarnos con él pues fue el que más nos gustó. Además no corremos el riesgo de ser demandados por otra banda con el mismo nombre ya que no somos famosos más que en nuestras casas y en nuestro circulo de amigos. En realidad, una banda amateur no debe preocuparse tanto por su nombre. Lo único importante es adoptar uno para tener identidad.

Nuestro Ice Cream Headache hace música instrumental con dos sintetizadores y una caja de ritmos. Tenemos pocos tracks con estructura definida. La mayoría de lo que hacemos es improvisado. Antes de ensayar o grabar hacemos una oración a La Santísima Trinidad de la Música Electrónica que según nosotros está formada por Autechre, Boards of Canada y Aphex Twin. Estamos haciendo un demo en los Estudios Monclova Sound Machine. Organizaremos tocadas si Maiki no se raja.

9/08/2005

Museum of bad album covers

¿Qué tienen en común estas portadas? Son ridículas, espantosas y forman parte del Museo de las portadas malas. Echen un vistazo y preparen una cubeta donde vomitar.




8/31/2005

Amazon: una página para practicar el arte de reseñar

A continuación copio una reseña que escribí en amazon.com el 17 de diciembre del año pasado. Compré "With the lights out", un box set de Nirvana que fue anunciado como la octava maravilla. Tuve ganas de comentar sobre él en Amazon, una página llena de reviews amateurs. Lo hice en inglés para practicar mi writting. So please understand my bad grammar and the lack of sense sometimes.

Nirvana: “With the lights out”
Like many people have said: this box set is recommended only for Nirvana fans. If you like only the Nirvana's pop sound of "Nevermind", "Unplugged in New York" and some songs of "In Utero", it would not be a good idea to get "With the lights out".

CD 1 is full of songs that don't have the quality of a professional band. You have to be a big fan of Nirvana to understand they were immature musicians when they made these early recordings. Although the music and recording quality is bad on CD one, you can still find interesting songs like "Clean up before she comes" which has a second voice that makes the song a little bit elegant. It would have been a great song if they had added drums and bass and if Kurt had played his guitar in a better way than he did. "They hung him on a cross" sounds to me like if Kurt was making fun of a Christian song. It's not a great song but it's fun to listen a rendition like this by Nirvana.

I think CD 2 is the best one. The acoustic version of "Been a son" is great. It makes me think that this song should have been included on the unplugged that the band made for MTV. I love "Here she comes now". I've never heard it played by Velvet Underground, I think Nirvana really made a good cover. The version of "Drain you" on this CD is not as good as the "Nevermind" version but I really like how the second voice sounds. I think it sounds like The Beatles. I didn’t like "Endless, Nameless" version here. Why didn't they included the version that was hidden on the first pressings of "Nervemind"? I am sure most of Nirvana fans don't own the CD where this song was hidden. It would have been an excellent gift for fans. The rest of the songs on this CD are pretty good.

I was a little bit disappointed by CD 3. I only like the "In Utero" songs except for "Scentless apprentice", which is repetitive and boring. There is no need to listen the same riff over and over for almost 10 minutes. I think the acoustic songs played by Cobain on this CD are not as great as they were promised. They are so simple and Kurt does not sound as excited as he sounded on the acoustic versions of "Lithium", "Been a son", "Opinion" on CD 2. It sounds like he got bored of making songs. It's ok to listen "Do re mi" only because it's known as the last song Kurt made. But honestly it’s not a great song as many other he made since "Bleach". More than a Nirvana song, "Do re mi" sounds like Kurt Cobain's solo project.

The DVD has disappointing parts too. Very poor compared with the "Live! Tonight! Sold Out!" video. It's ok to see the party filmed at Krist Novoselic's mom's house but it's too long that it gets boring after four songs. This DVD is good only because of two songs: "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (a show at Seattle that should be released on DVD) and "Seasons In The Sun", another cover that I think Nirvana was making fun of. I also like to listen the demo version of "Lounge Act" while you see images of the "Smells Like Teen Spirit" video shoot; it looks like Nirvana and the people who appeared on this video had a lot of fun while it was filmed.

The booklet is one of the things that makes this box set a must have by any Nirvana fan. Rare pictures, flyers, recording documents, can be found on the booklet. Besides that, there is a lot of information about Nirvana through the years the band was playing. I personally found very interesting the liner notes written by Sonic Youth frontman Thurston Moore. It's good to know the point of view of an artist that was near to Nirvana while the band was beginning to be a phenomenon.

Buy this box set if you love Nirvana so much.

8/22/2005

Tag tag: éxitos de la tarde

Le prometí a Night Owl listar canciones que escucho actualmente:

1. Autolux - "Sugarless": canción pop dark con guitarras distorsionadas estilo My Bloody Valentine . Una pieza para besar en la boca a tu novia mientras te ordena que quites tan ruidoso track.

2. Kimono - "Japanese Policeman": otra propuesta obscura y distorsionada hecha por un grupo islandés capaz de plasmar en su música el ambiente frío y delirante de las regiones nórdicas.

3. Cut copy - "Saturday": el sábado es el día más pop de la semana.

4. The Arcade Fire - "Wake Up": esos coros femeninos son realmente motivadores. No puedo esperar a ver a esta banda tocando en el Austin City Limits Fest el próximo mes.

5. M83 - "Don't save us from the flames": hasta ahora considero a este track como la mejor canción del 2005. Rock futurista con aires obscuros y texturas de pop tóxico.

Y ya.

8/13/2005

Acuérdate de Pablo Honey

Escuché a Radiohead por primera vez en 1993 en un programa de videos que trasmitía una televisora de Sonora. Creo que el programa se llamaba “Visión Rock”. Lo conducía un joven que se parecía al vocalista de Enanitos Verdes. Adivinen qué video de Radiohead pasaron: obviamente “Creep”.
En aquel entonces me sorprendió aquella balada cuyo coro es una interrupción ruidosa, anti-pop. Me sacó de onda y me gustó. ¿Quién era ese grupo con integrantes tímidos y un vocalista chaparrito con cara de boxeador? Memoricé el nombre de la banda y en mi primera visita a la tienda de discos compré Pablo Honey. Tuve fe que su contenido fuera bueno. Y así fue.
Pasaron 12 años desde que se lanzó este álbum y muy poco se ha vuelto a hablar de él. Radiohead maduró y es obvio que sus últimos trabajos tienen gran mérito por su progreso musical y el empeño dedicado a sus grabaciones. Además, después de haber vendido millones de discos y entradas a conciertos, la banda ahora puede comprarse instrumentos más caros y mejores que los que utilizó en su primer disco. Sin embargo, este es un álbum rescatable que no debe ser olvidado.




Pablo Honey tiene una textura rock pop suave y a veces agresiva con guitarras bien ejecutadas y letras interesantes como “Anyone can play guitar” donde profetizan un Londres en llamas: And if the world does turn / and if London burns / I’ll be standing on the beach with my guitar. Un himno de rock.
“How do you?” es otro de los tracks más rockeros del disco con un sonido lleno de juventud. “Thinking about you” es una balada acústica super bonita, sencilla, con melodías nostálgicas y letras desenamoradas. “Blow out” es ideal para celebrar pequeñas victorias como haber besado a una chica guapa o haber conseguido un aumento de sueldo.
Todas las canciones de Pablo Honey tienen algo de especial. “Creep” está choteadísima pero no quiere decir que sea mala. Si pegó fue por dos razones: porque es buena y porque el mundo está lleno de weirdos que se identifican con ella.
Considero a este disco importante por ser la raíz de toda la obra de esta banda que ha aportado material valioso para la historia del Rock.

8/06/2005

Retiro espiritual

Mi propio retiro espiritual consiste en encerrarme un fin de semana a leer, bajar música, escribir, tocar, fumar y limpiar la casa.

8/05/2005

Más bichos

EN MI CASA
Estaba viendo llover por la ventana. Era un domingo tranquilo, deliciosamente lento. De pronto, vi de reojo que una cosa rojiza se movía como cola de diablo a través de la barda. Era un Ciempiés. Horripilante y venenoso. Medía unos 8 centímetros. Mi gato, Salvaje, estaba conmigo. Lo cargué para que viera al insecto pero no le hizo mucho caso. Había escuchado que los gatos eran buenos para matar insectos. Tal vez Salvaje es demasiado huevón. Tuve que ir por un paraguas para salir y aplastar a ese ciempiés hijo de puta.

EN EL TRABAJO
Llegué a mi escritorio por la mañana y ¿adivinen quién me estaba esperando? Un coqueto y encantador alacrán. Yacía educadamente en el piso. Digo que era educado porque me saludó al verme: levantó amablemente su cola. Creo que venía a pedirme trabajo. No le di tiempo de presentarse porque pronto lo apachurré con mis zapatos de seguridad.

8/01/2005

Cassettes: nostalgia de las cintas

A finales de los 80 comencé mi colección de cassettes. El primero que tuve fue “To the Extreme” de Vanilla Ice. No fue un comienzo grandioso pero admito que me entretenía escucharlo una y otra vez. Pasaron los años y fui adquiriendo más cassettes, ampliando mi colección con rock, género al que sigo fiel desde entonces. Aún conservo la mayoría de mis cintas. Un gran número están perdidas o quebradas. He de tener alrededor de 100, número que hubiera crecido gigantescamente sino hubiera sido por la llegada de los discos compactos. La mayoría de mis cassettes son originales de los cuales hice la siguiente “lista de favoritos”:

Rush – 2112 (1976): un álbum alucinante, lleno de energía y virtuosismo. Lo conseguí a 3 dólares hace tres años. Es el único material que tengo de Rush. Ya es hora de comprar ó quemar cds de ellos.

R.E.M – Murmur (1983): lo adquirí a principios de los noventas después que R.E.M invadiera MTV. Un disco de rock pop sencillo, amigable, melódico, con una portada oscura y alejada de la moda de la época.

Ministry – Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs (1992): este álbum pervirtió mis gustos musicales en mi temprana adolescencia. Una obra maestra del metal industrial. Debe ser uno de los mejores discos del género. Agresividad sonora hecha con pasión desenfrenada. Sonidos futuristas que imponen. Una de mis cintas más preciadas.

Queensrÿche – Empire (1990): compré este cassette por “Silent Lucidity”, una balada romántica y elegante que mostraba la capacidad de esta banda de elaborar hard rock más inteligente con ciertos aires de rock progresivo. El resto del álbum es igual de bueno.

Soundgarden – Badmotorfinger (1991): estaba tan inmaduro cuando compré este cassette que no me di cuenta que tenía en mis manos un álbum clave en la historia del rock de los 90. Años después valoré mucho a “Badmotorfinger”, dándole un lugar especial en mi colección de música. Esas guitarras de Chris Cornell y Kim Thayil son bárbaras.

EMF – Schubert Dip (1991): hasta hoy que escribo el título de este álbum me doy cuenta que tiene un nombre muy interesante. Me encanta este cassette. Muy adelantado a su época. Me atrevo a decir que Garbage quiso hacer algo parecido años después. Claro, no lo hizo nada mal. Pero Schubert Dip es más juvenil, ó sea más divertido. ¿Alguien sabe que fue de EMF? Creo que sacaron sólo dos o tres discos. Deberían hacer un reencuentro.

Nirvana – Come as you are (Single 1992): aunque sólo tenga un track en cada lado, este cassette lo considero especial por su lado B: “Drain you” en vivo tomada de uno de los conciertos de Nirvana que hicieron historia allá en el Halloween de 1991 en un teatro de Seattle. La versión de esta canción muestra a una banda en la cumbre de su carrera, con un sonido joven y honesto.

Faith No More – Angel Dust (1992): este es un álbum con una energía muy especial. Una obra maestra llena de locura. Faith No More preparó un disco espectacular, excelentemente producido y ejecutado. Su discurso tiene sentido de humor, elegancia, agresividad, cinismo. Te provoca una especie extraña de autoestima.

Sepultura – Chaos A.D. (1993): debe ser uno de los álbumes de metal más significativos de la historia. Escuchar Chaos A.D. es comprobar que en el tercer mundo es posible hacer metal pesado de excelente calidad. Ideal para despertar en la mañana con toda la energía del mundo.

Radiohead – Pablo Honey (1993):no entiendo porque los críticos nunca mencionan este álbum de Radiohead. Es muy común leer o escuchar: “Uy sí, The Bends es un gran disco; Ok Computer fue toda una revolución; Kid A muy interesante y vanguardista”. ¿Y Pablito Honey? Personalmente creo que es una excelente propuesta de rock pop británico. Debería escribir un post entero sobre este álbum. Merece ser rescatado. Este es el verdadero rock, sin cirugías ni posturas mamonas. La música de bandas brit-pop como Oasis no es nada junto a esta propuesta hecha por unos jovencitos ingleses que en aquel entonces iniciaban una larga y exitosa carrera.

Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion (1993): probablemente sea el inicio de la madurez de Depeche Mode. Erótico, oscuro, religioso. Ideal para escuchar en épocas hormonales de la pubertad.

Pungent Stench – Dirty Rhymes and Psychotronic Beats (Ep 1993): si algún maestro de la secundaria católica en la que estudié hubiera encontrado este cassette entre mis cosas, no solamente me hubiera corrido: también hubiera aconsejado a mis padres de enviarme al psiquiatra ó directamente al manicomio. Pungent Stench es una banda de porno-grindcore cuyos miembros han de tener el cerebro lleno de gusanos que les proporcionan una creatividad muuuy bizarra. En este EP combinan grindcore con techno y house. El resultado es espeluznante. Aún es fecha que me sorprende escuchar esta propuesta. El artwork consiste en dos fotos: una de la banda y otra de una gorda con máscara de cuero, enseñando un moustroso par de tetas y sosteniendo dos cuchillos de carnicero sobre una mesa que tiene un pastel de bodas y restos humanos en putrefacción. No es una foto fácil de contemplar.

Natural Born Killers – A Soundtrack for an Oliver Stone Film (1994): este cassette es una selección de música hecha por Trent Reznor quien se hizo cargo de la producción. Es un álbum lleno de canciones locas y psicópatas como la trama de la película. La variedad de buena música es lo que hace a este soundtrack una joya sonora. Es una dosis asesina compuesta por Bob Dylan, Leonard Cohen, Diamanda Galas, L7, Jane’s Adiction, Nine Inch Nails, entre otros.

Sonic Youth – Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994): lo único que pude decir la primera vez que escuché este cassette fue: wow. Aún me sigue encantando esta obra de rock experimentado, con hermosas guitarras y ruidos extraños hechos por procesadores de efectos. Una delicia. “Winner’s Blues” es una de las canciones más tristes que he escuchado.

The Beatles – Anthology 1 (1995): me lo regaló una chica muy guapa en la navidad de 1995. Esta antología es parte importante de las raíces de mucha música que sigue haciéndose este siglo. ¿Qué más podría decir sobre Los Beatles?

Mad Season – Above (1995): alucinante, oscuro, imponente. Un proyecto muy interesante formado por miembros de Pearl Jam, Alice and Chains y Screaming Trees. Tanto se esmeró Mike McCready en este proyecto que ni su banda Pearl Jam pudo llegar a crear un clásico de culto como este. La voz de Layne Staley es la voz de un poeta.

Esos fueron mis cassettes más adorados. Me gustaría tenerlos en CD para evitar que se deterioren. Siento que ya tienen un valor muy grande. Espero que no dejen de fabricar reproductores de audio-cassettes.

7/13/2005

Bugs are cool

Los insectos son interesantes. Me llama la atención el diseño de sus cuerpos, sus antenas, su múltiples patas y ojos. Hay de todos colores: desde cucarachas albinas hasta viudas negras. Realmente son fascinantes.
En todas partes del mundo el ser humano convive con ellos. La relación humano-insecto puede ser amistosa y otras veces violenta. Hay quienes crían abejas. Otros que cocinan chapulines. Es más común que los humanos se enfrenten a los insectos de una forma agresiva. Esto es resultado del miedo a estos seres extraños y venenosos.
Como ya he comentado: mi región está llena de animalitos del desierto y durante el verano uno tiene que estar preparado para encontrarse con ellos. Las fumigaciones son buen negocio aquí.

7/12/2005

Alacranes en la oficina

Vi de reojo un bicho que sentí me miraba. Tenía unas tenazas asesinas, una cola diabólica. Medía 4 ó 5 centímetros. Salió de bajo del mueble de la computadora. Venía hacía mí. Les dije a mis compañeros que vinieran a verlo. Lo atrapamos en un bote de plástico. Se hacía el muerto. De pronto caminó y sentí que brincaría. Se lo enseñé a mi jefe. Lo llevé afuera, lo aventé al pavimento, lo aplasté y quedó hecho pedazos bajo el sol infernal de julio.
En menos de una semana salió otro más pequeño. Medía un poco más de la mitad que el primero que vi. Salió del mismo lugar. Lo aplasté de inmediato antes de que escapase. Mueren con más facilidad que los ciempiés.
Me pregunto si eran pareja. Quizá el pequeño era una de las tantas crías que andan por ahí.

6/24/2005

My cat used to be pretty

Una de las tardes más tristes de mi vida fue cuando llegué a casa y encontré a Salvaje con la cara desfigurada. Estaba maullando desesperado y deprimido. Un maullido doloroso. En la oscuridad de la cochera traté de distinguir su silueta moviéndose con lentitud. Encendí un foco y vi que le faltaba un ojo. Me acerqué y encontré que un golpe mantenía escondido su ojo izquierdo. Tenía una hinchazón. Seguramente un coche lo golpeó. Es afortunado de seguir vivo y haber cicatrizado sin problemas, recuperando algo de lo bonito que tuvo. Después de 4 meses Salvaje ya no parece freak. Sin embargo, perdió algo en su atractivo.

Me siento mal por no haberlo llevado al veterinario. No lo llevé en ese momento porque eran las 8 p.m. Las veterinarias cierran a las 7. Acepto que sí debí haberlo llevado al siguiente día. Debí pedir permiso en el trabajo para salir temprano. Quién sabe qué hubiera pensado mi jefe después de decirle “tengo que salir a las 6 porque debo llevar mi gato al doctor”. De todas maneras no era fácil llevarlo. En primer lugar, hubiera necesitado una jaula ya que cuando lo llevé a vacunar fue un show traerlo en el coche donde orinó; sólo imaginar el olor me da nauseas. En segundo lugar, Salvaje es un vago. La mayor parte del tiempo anda en la calle. Es difícil encontrarlo en casa. Sólo vuelve por comida.

Afortunadamente sigue vivo: ronroneando y tragando como rey felino.

6/14/2005

Of Montreal

Me cagé de risa cuando Héctor, un coworker, me preguntó si lo que estaba escuchando en mi PC era música cristiana. En las bocinas sonaba una canción de la banda Of Montreal. Teniendo discos con títulos como "Satanic Panic in the Attic" ó "The Gay Parade", pensé que era gracioso que Héctor relacionara a Of Montreal con música cristiana.
Of Montreal no son de Montreal sino de Athens, Georgia (EU). Desde 1997 han lanzado discos y eps. Personalmente no los había escuchado hasta hace un par de meses. Lo primero que escuché de ellos fue "Wraith pinned to the mist", canción disco-pop con voz asexual y pegajosa. El track no lo he podido relacionar con el sonido de otra banda aunque sí me suena familiar.
Me puse a buscar más música de ellos y encontré que en su página web cuentan con suficientes mp3s para armar un disquito recopilatorio. La mayoría de los tracks son muy buenos. Aquí puedes bajarlos. Mis favoritos son "It's Easy To Sleep When You're Dead" (rock-pop-beatlezco) y "Disconnect The Dots" (rock-gay-ochentero).
Letras divertidas, múltiples fusiones, experimentaciones, voces masculinas y femeninas, finales espectaculares, estructuras elaboradas e impredecibles, son cosas que ofrece Of Montreal. El resultado de la mezcla de sus sonidos es un pop drogado, bisexual y super colorido como el artwork de sus discos y del sitio web. Hay que mencionar que el artista visual de la banda es hermano de uno de los miembros. También tiene página.
Sería ideal comprar discos de Of Montreal. Una banda tan buena como ellos merece ser apoyada para que puedan seguir componiendo y grabando sus locuras de excelente calidad.
No suenan a música cristiana. Fue sólo un alucine de Héctor. Quizá podrían ser músicos cristianos pero hasta el culo de LSD.

6/12/2005

Ciempiés

Desde que llegó la primavera he encontrado 3 ciempiés en mi casa. El primero lo encontré en mi baño. Medía unos 10 centímetros de largo. Delgado, anaranjado. Lo aplasté con una bota. El segundo lo encontré en mi patio. Acababa de llover y lo encontré en un muro. Más largo: 20 centímetros, muy grueso. Espantoso. Le rocié un poco de insecticida y cayó intoxicado, retorciéndose, agitando sus patitas con cierta violencia. Su cola era azul oscura. Lo aplasté con un recogedor metálico. Aún así, se movía con agilidad. Son difíciles de matar los muy cabrones. El tercero estaba en el suelo de mi recamara. Era pequeñito: un baby ciempiés. Medía 4 ó 5 centímetros. Delgadito. Sus patitas se movían con agilidad. Lo aplasté con la sandalia que llevaba puesta.
Hace casi un año encontré otro en el patio. Ha sido el más grande que he visto. Tan grande que podría darle vuelta al cuello de alguien. De hecho pensé que una vez muerto debería ser disecado o algo así y usarse como un exótico collar.

4/14/2005

Chango peludo

Last night at the baseball game I saw two girls with dark skin and beautiful eyes. I smiled at both because I really liked them. And I was smiling also because I was drunk. They weren't watching the game: they were laughing at the mascota who was a hairy monkey dancing cumbias and música banda.

Nauseabundo

Anoche fui al beisbol. Me puse super pedo. Hoy ando crudo como un pedazo de carne en el congelador.
Desperté a las 7 30 a.m y realmente me sentía de la verga. Amanecí con resaca y la nariz llena de mocos. Tantos que cuando metí el dedo hasta sangré. Es una experiencia fea andar crudo con la nariz sangrando.