12/13/2016

Paperas - Sexo con plantas EP


Este EP es parte de lo que estuve grabando este año con José Arturo Hinojos de Blueshit. Algunas rolas puede que ya las conozcan. "Club de haters", "Rolen el megamix", "Tú eres esa mujer" y "Especies que no son" salieron en meses pasados con sus respectivos videoclips en Youtube.  

¿A qué suena Paperas? Es una mezcla entre Blueshit y Piyama Party. Para quienes no conozcan estas bandas, se trata simplemente de low-fi mexicano, anti-pop, indie psicodélico, tirándole en un par de rolas a un hip-hop de bajo perfil, con letras absurdas sobre decadencia, odio, Apocalipsis, substancias, desamor y enfermedades.

Incluye una rola instrumental llamada "Trioxin".

Tracklist

1- Club de haters  0:00
2- Hipersexual       2:28
3- Especies que no son   5:10
4- Rolen el megamix  8:32
5-Tú eres esa mujer   12:53
6- El harem perfecto   14:52
7- Trioxin      17:34
8- Esto es paperas 20:44

Música y letras por  Luis Ángel Martínez  y José Arturo Hinojos

Album en Bandcamp

Album completo en Youtube

Rotting Christ en Monterrey 8/12/2016


Rotting Christ en Monterrey fue realmente un evento importante. Los seguidores regios de esta banda de Grecia me entenderán. Hace 21 años habían venido por primera vez. Sakis Tolis, líder de la banda, lo mencionó entre rola y rola, con un español casi perfecto. Impresionante escuchar de él "en el Gimnasio Guadalupe". Incluso aquí  pueden ver un fragmento de ese show en 1995.

La banda ha evolucionado increíblemente. Su show es uno de los mejores que he visto en el metal. Ni una sola falla de sonido, visualmente imponentes, las secuencias ambientales complementando con elegancia y brutalidad. Mención especial sus coreografías headbangers, coordinadas con exactitud en sus movimientos, tomándoselo siempre en serio, porque su discurso de black metal va más allá de ser un género, es todo un concepto artístico. 

Volviendo al headbangeo, ¿cómo le harán para headbangear tan sincronizados y aventarse solos perfectos? Años de práctica, de seguro. 

Ha sido el show que más lleno me ha tocado en el Café Iguana. Todo mundo vuelto loco. Poniendo atención a cada detalle. La escenografía incluía la clásica manta gigante con el logo de la banda, además de dos mantas instaladas en stands, en cada extremo del escenario, con imágenes relacionadas con el arte de sus discos. Bien pinche hermoso. 

La banda abridora, Avatar, estuvo chida. Se sentía la ansiedad del público por ver a Rotting pero hubimos quienes disfrutamos pacientemente su set. El guitarrista se aventó buenos solos y el vocal cantó chido. Buen show para conocer a esta banda local. 

Volviendo a Rotting, tocaron temas de casi toda su extensa discografía. Algo que me gustó mucho es que, tanto el bajista como el guitarrista, apoyaban al vocal con voces guturales. Era un coro infernal. Mi momento favorito fue cuando tocaron la canción "King of A Stellar War". Esa mezcla de black metal con temas espaciales es chingona. Me viene a la mente ese disco de "Passage" de la banda Samael. Imagino naves monstruosas y malignas navegando por las galaxias. Ciencia ficción oscura. 

En resumen, un show que todos disfrutamos y que nos hizo olvidar el puto frío y llovizna que afuera sucedida. Aunque, ¿qué mejor combinación? Invierno y black metal.

Felicitaciones a los organizadores. Todo salió al cien y, me falta mencionar que el boleto de preventa incluía un parche satánico de la banda. Desde mi corazón metalero: muchas gracias. 

12/04/2016

Lucybell en el Café Iguana


No tenía la intención de ir a este show pero a Andrea y su hermana Karla, quienes conocen de memoria todas las letras del disco "Viajar", les emocionaba mucho ir. Además era domingo y había puente al siguiente día. Así que ahí estuvimos. Yo también escuché mucho ese disco, especialmente en mis primeros años en la universidad. Pensé que sería interesante revivirlo, y qué mejor que yendo a un show del 20 aniversario.

Los teloneros We Are The Grand, también chilenos, sonaron muy bien. Demasiado pop para mi gusto, con un sonido muy actual, bien ejecutado, con algunas letras en inglés. Seguro ganaron algunos fans regios.

Yo pensaba que no había muchos seguidores de Lucybell en Monterrey pero estaba equivocado. No se llenó el Café Iguana pero sí habíamos más de 100 personas. Muchas sabían de memoria todas las rolas. Tocaron casi todo el disco de "Viajar" y algunas que no conocía, probablemente material que sacaron en años posteriores.

Por cierto, mi CD de ese álbum incluye la rola de "Cuando respiro en tu boca" y "Vete", pero según Wikipedia, esas canciones vienen en el EP "Mataz" y en el álbum "Peces". Algo confuso. O Wikipedia está incorrecto o sacaron una edición de "Viajar" con esas canciones, lo cual es inusual, especialmente por haberlas incluido antes en dos álbumes diferentes. ¿Alguien puede aclarar esto?

Ver en vivo a Lucybell fue descubrirles influencias que no había notado antes. Por ejemplo, por momentos me recordaron a Cocteau Twins y My Bloody Valentine. Y es que, si te pones a buscar, encontrarás que en Latinoamérica también hacían shoegaze en los 90. Ahí esta "Dynamo" de Soda Stereo.

La alineación en vivo consiste en tres integrantes: guitarra, bajo, batería y, en casi todas las rolas, usan secuencias. El baterista, además de corear, tocó la guitarra en algunas canciones.

Claudio Valenzuela canta muy bien en vivo. Una voz muy noventas, grave por lo general, aunque también logra rangos muy agudos. Un cantante versátil. Algo subestimado pero genial y único.

No sé si fue el sonido del Café Iguana o el ingeniero, pero el sonido en Lucybell no se sintió tan cuidado como con la banda telonera. No es la primera vez que pasa esto en el Iguana.

En resumen, un show cargado de nostalgia y temas que, para mi, resurgieron después de años de no escucharlos. Nos la pasamos bien y Lucybell se veían felices. Fue el último show de su pequeña gira que comenzó en Honduras y que terminó en Monterrey, después de dos fechas por el Estado de México.

Lucybell es totalmente una banda de culto. También son ejemplo de la calidad musical que distingue a Chile. Para quienes no los hayan escuchado, además de las referencias que menciono arriba, también se acercan a un pop obscuro, estilo Depeche Mode, con letras eróticas y delirantes, con un tono poético siempre presente.

Días después del show, duré varios días escuchando "Viajar" en el coche.

11/21/2016

Northside MTY 2016

 

Buen cartel. Un poco inesperada la mezcla de subgéneros metaleros los cuales iban desde el nu metal, pasando por el death, un poco de sinfónico, y el más aclamado localmente: glam.

Y es que la mayoría iban a ver a Kiss y a Twisted Sister. Monterrey es súper glam. 

Lo único malo del festival: la lluvia y el lodo. Todo era lodo y charcos. El cantante de Twisted Sister se desahogó y le gritó "Fuck You, bitch" a la madre de la naturaleza.

El primer show completo que vimos fue el de Haggard. Les dieron 30 minutos y eso es lo que duran sus rolas. Gran banda. Como para que les den dos horas de show. ¿Alguien sabe como se llama la soprano que cantó el cover de "Hijo de la luna" con la banda? Excelente. Buen show.

Después vimos a Devil Driver, los gueyes que entraron al cartel tras la cancelación de Suicidal Tendencies. Tocaban chido. Thrash metal para escuchar mientras te pones pedo.

Ah, por cierto, había área VIP. Eso no es nada metal (pero sí es glam). Estoy viendo ahorita en Facebook que la entrada VIP ¡tenía alfombra roja! ¡Como en los Oscars!

Pensé equivocadamente que esa banda Sabaton tocaba como Black Sabbath. Imaginen un metal industrial optimista. Los Rammstein de la superación personal. El vocalista, por su look, seguro era fan de Judas Priest. Ah, ¡y no había amplis! Bueno, al menos yo no vi ni uno desde mi ángulo. Era como si estuvieran escondidos. Tal vez los movieron para que el vocalista tuviera más espacio donde correr. Todo el show estuvo en modo aeróbico. Pero no mamen: ¿un show de metal sin amplis? Los amplis son los huevos del sonido del rock. Realmente esas liras sonaban débiles. Y vaya que pudimos comparar el volumen de las guitarras con el siguiente show: Sepultura.

Sólo basta la guitarra de Andreas Kisser para que valga verga todo el mundo. Y no se diga la batería de Eloy Casagrande, una máquina poderosa de ritmos que juega con el bajo de Paulo Jr, quien hizo que tronaran nuestros cráneos. Agreguémosle la agresividad gutural de Derrick Green, quien también agregaba percusiones. Mi show favorito de la noche. Gracias Sepultura.

Luego fuimos a cenar. Me chingé un burrito mientras escuchaba de lejos a P.O.D. No están tan mal para ser nu metal. Estuvieron ok para digerir la cena.

Y, ¿qué mejor banda para escuchar con el estomago lleno? ¡Carcass! Por supuesto. Una de las bandas más brutales que han llevado al death metal a territorios más melódicos, especialmente por las guitarras de Bill Steer, un genio de los riffs. Para mi gusto, ellos tuvieron los visuales más chidos del festival, con las clásicas imágenes gore de las portadas de sus discos, dándole un toque de psicodelia a su discurso extremo de tripas y viseras.

Después de Carcass vimos a Lamb Of God. "La última banda seria de la noche", dijo Maese, mientras nos dirigíamos al otro escenario, en un camino lleno de charcos, lodo y fans de Kiss. Muy buena banda Lamb Of God. De lo poco que me gusta de esa ola de bandas metaleras que surgieron en los dos miles. Tienen buenos riffs y el show está chido. En el escenario había varias pantallas proyectando imágenes que parecían sacadas de noticieros: desastres naturales, cultos religiosos volviéndose locos, charlatanes controlando masas, gente aventándose de puentes, entre otras cosas que le daban fuerza visual a su show. El bajista parecía un personaje de la Biblia. "¡Coooordero de Dios!", gritó un chilango borracho junto a nosotros.

Se acabo Lamb Of God, y en el otro escenario, ya estaban anunciando a Twisted Sister. Por cierto, a penas nos enterábamos que sería su último show en la historia. Realmente nunca fui fan de esta banda pero admito que me divertí mucho en su show en el que se sentía cierta nostalgia por ser el último. La mejor parte: cuando el vocalista hizo que todos cantáramos "¡Huevos con aceite!" en lugar de "We are not gonna take it!" A la mitad del set, los fans de Kiss ya estaban yéndose para alcanzar buen lugar en el otro escenario. Me sentí mal por Twisted Sister. ¡Su último show en la historia y la gente no se queda a verlo completo!

Agotados y mojados, nos fuimos a ver el show de Kiss, quienes después de que bajaran la cortina gigante con su logo, aparecieron en una plataforma aérea en la parte superior del escenario, como si fuera una nave aterrizando. Luces, fuego, pirotécnica. Todo muy espectacular. Cuando empezaron la primera rola pensé que su música le quedaba corta al show. No es que me parezca mala pero sí algo
simplona y, por momentos, infantil. De todas maneras, está cool ese aire setentero que vienen cargando desde que existen. Paul Stanley habla chistoso en el micrófono, como si de pronto fuera a contar un cuento para niños.

Dato curioso que leí en Wikipedia: las letras SS del logo de Kiss son parecidas a las de la SS de la insignia Nazi, un signo que ha sido prohibido por las leyes en Alemania. Así que, desde 1979, en las portadas de los discos de la banda y en su mercancía, han usado una versión alterna del logo, en el cual las letras SS parecen letras ZZ al revés. Este logo también se ha usado en Austria, Suiza, Polonia, Lituania, Hungría, e Israel, para evitar controversia.  

Sólo vimos 4 rolas y nos fuimos para evitar el amontonamiento de la multitud.  Ya estábamos más que servidos con las otras bandas. ¿Alguien sabe si más tarde Kiss tocó "God gave rock and roll to you II"? Pinche rolón.

Buen festival. Desde el último Nrmal que no me tocaba ver un line up decente. Sólo una sugerencia para Monterrey: ¡Más metal y menos glam!

9/14/2016

Piyama Party - En vivo desde Nodriza


Para quienes no lo sepan aún, hace unas semanas sacamos un álbum en vivo de nuestra última tocada en Nodriza. Lo pueden bajar gratis en nuestro bandcamp. También hice un playlist en YouTube con todas las rolas. Pueden oírlo aquí

Es nuestro primer disco en vivo. Espero lo disfruten especialmente esas personas que nos piden ir a tocar a sus ciudades. Con este álbum ya pueden oírnos en vivo desde donde quieran. 

Por cierto, no tendremos toquines de Piyama, banda completa, por un rato. Quién sabe, igual y ese toquín de Nodriza puede ser último. Ahora estoy concentrado totalmente en terminar un EP de Paperas, además de trabajar en lo próximo álbum de Los Mundos. Es la primera vez, desde que inicié Piyama, que no estoy grabando nada para ese proyecto. De todos modos hay un montón de material descartado y b-sides que pudieran ser parte de un Lo Peor De Piyama Party Volumen II. Ya veremos, dijo un ciego.